Time for information, culture and education

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Taking on the role of an attentive onlooker, Beatriz Brajal observes and sketches life unfolding in the Campo dos Mártires da Pátria (Field of Martyrs of the Fatherland). All sorts of people, a mix of roosters and hens, coming from every corner, gather in this garden and share its shade. It was this diversity that she sought to capture in her drawings, paying attention to the details that subtly reveal themselves – a ring on the left index finger, a scribbled notebook, a distant gaze – stories told by simply being there.

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Beatriz Brajal nimmt die Rolle einer aufmerksamen Beobachterin ein und zeichnet das Leben, das im Campo dos Mártires da Pátria erblüht. Menschen unterschiedlichster Herkunft, begleitet von Hühnern und Hähnen, versammeln sich im Garten und teilen seinen Schatten. Diese Vielfalt versucht sie in ihren Zeichnungen einzufangen – mit Blick auf die subtilen Details: ein Ring am linken Zeigefinger, ein bekritzeltes Notizbuch, ein ferner Blick – Geschichten, erzählt durch das bloße Dasein.

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This three-channel audiovisual installation explores the suspended temporality of waiting as an act of presence, not absence. The work delves into the metaphor of knitting as a representation of time and reflects on how it is consumed and circumvented through the process. scroll Verticality in contemporary digital culture. The piece inverts this gesture, making the images move downwards instead of upwards, interrupting temporality as a... feed From mobile interfaces. All the visual layers—knitting hands, moving clouds, eroded cliffs—are superimposed, creating a stratified and immersive flow of gestures, lightness, and density. The act of knitting, traditionally associated with patience and domestic space, is recontextualized to explore the themes of waiting, transformation, and the passage of time. By focusing on the repetitive and meditative nature of knitting, the work invites the public to reflect on the rhythms of daily life and the intervals between moments of action.

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Audiovisuelle Installation auf drei Kanälen, die das Warten als Akt der Präsenz und nicht der Abwesenheit erforscht. Die Arbeit nutzt das Stricken als Metapher für Zeit und reflektiert über den digitalen Scroll-Gestus. Die Bilder bewegen sich nach unten statt nach oben und unterbrechen die gewohnte Zeitlichkeit mobiler Interfaces. Hände beim Stricken, ziehende Wolken, erodierte Klippen – all diese visuellen Schichten erzeugen einen immersiven Fluss aus Gesten, Leichtigkeit und Dichte. Das Stricken, traditionell mit Geduld und Häuslichkeit verbunden, wird neu kontextualisiert, um Themen wie Warten, Wandel und Zeitfluss zu erkunden.

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From encounters, a poem is born. From two weeks of creation and dialogue, many poems were born. From today to tomorrow, from gatherings to paper, from writing to each person's voice, from the present to the future. We are pairs. Part of a whole. We feel it and we write about it. We are the ones who will save the world. Encounter by encounter. The future is now. Tomorrow will rhyme.

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Aus Begegnungen entstehen Gedichte. In zwei Wochen voller Dialog und Kreation entstanden viele davon. Vom Heute ins Morgen, von Gesprächen aufs Papier, vom Schreiben zur Stimme, vom Jetzt in die Zukunft. Wir sind ein Teil des Ganzen. Wir fühlen es und schreiben darüber. Wir sind es, die die Welt retten werden. Begegnung für Begegnung. Die Zukunft ist jetzt. Das Morgen wird sich reimen.

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A community-based mural and drawing project exploring the emotional connection between food and memory. During her residency, illustrator and muralist Ieva Ragauskaitė worked with Lisbon residents aged 50 and over to collect personal stories, recipes, and food-related memories. Over a series of relaxed workshops, participants drew and pasted food from their past, from childhood dishes to meals shared with loved ones. These visual memories were transformed into a large-scale mural, turning the wall into a living archive of shared memories, emotions, and experiences.

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Ein gemeinschaftliches Wandbildprojekt, das die emotionale Verbindung zwischen Essen und Erinnerung erforscht. Ieva Ragauskaitė sammelte persönliche Geschichten, Rezepte und Erinnerungen von Menschen über 50 aus der Gemeinschaft. In entspannten Workshops zeichneten und klebten die Teilnehmenden Lebensmittel aus ihrer Vergangenheit – von Kindheitsgerichten bis zu gemeinsamen Mahlzeiten. Diese visuellen Erinnerungen wurden zu einem großformatigen Wandbild, das die Wand in ein lebendiges Archiv gemeinsamer Erfahrungen verwandelt.

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Hidden, veiled, invisible, silent, fragmented, scattered, reassembled, remodeled, reborn. Emotions are traced and come to life on paper through the typewriter, in an attempt to understand, materialize, and capture in words that which is so difficult to express.

Although people, places, and experiences change over time, some of our deepest feelings persist. The feelings we hold for certain people, moments, or things defy the passage of time. This project manifests this timeless reality by presenting a suspended kaleidoscope of emotions, inspired by the people of Lisbon and reflecting what we all share.

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Versteckt, verschleiert, unsichtbar, still, fragmentiert, verstreut, neu zusammengesetzt, umgestaltet, wiedergeboren. Emotionen werden auf Papier durch die Schreibmaschine zum Leben erweckt – ein Versuch, das schwer Aussprechbare in Worte zu fassen.

Auch wenn Menschen, Orte und Erfahrungen sich wandeln, bleiben manche Gefühle bestehen. Dieses Projekt zeigt ein schwebendes Kaleidoskop von Emotionen, inspiriert von den Menschen in Lissabon und dem, was uns alle verbindet.

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A collection of memories and experiences from people over 50 years old in the community, captured through analog photography. Each image reveals traces of time, personal stories and affections, transforming individual memories into a sensitive and poetic collective narrative.

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Eine Sammlung von Erinnerungen und Erfahrungen von Menschen über 50, eingefangen durch analoge Fotografie. Jede Aufnahme zeigt Spuren der Zeit, persönliche Geschichten und Zuneigung – und verwandelt individuelle Erinnerungen in eine poetische kollektive Erzählung.

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STÜTZPUNKTE / Support Points materializes in an installation of bamboo structures – supports – that allude to agricultural imagery, but which acquire a poetic and sculptural function in the Goethe-Institut Garden in Lisbon. Reacting to the scale and morphology of the garden, the installations question how artificial support interacts with organic growth, activating the garden and its plant population in a playful and visual way. The project aims to highlight the garden as a typology of space for mutual support and growth, between plants, people, and the city.

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STÜTZPUNKTE ist eine Installation aus Bambusstrukturen – sogenannten „Tutoren“ – die an landwirtschaftliche Bilder erinnern, aber im Garten des Goethe-Instituts eine poetische und skulpturale Funktion erhalten. Die Werke reagieren auf Maßstab und Form des Gartens und stellen die Frage, wie künstliche Unterstützung mit organischem Wachstum interagiert. Der Garten wird als Raum gegenseitiger Unterstützung und des Wachstums zwischen Pflanzen, Menschen und Stadt neu gedacht.

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Between September 22nd and October 3rd, the +50BPM workshop took place at the Goethe-Institut Lisbon, led by musician and performer Alex D'Alva Teixeira, who invited people over 50 from the community to explore the world of DJing as a new form of personal expression and sharing of individual narratives.

Over two weeks of daily three-hour sessions, participants learned how to use professional Pioneer DJ equipment (CDJ and mixer), acquiring practical knowledge about the use of Rekordbox, musical structure, BPM, and transition techniques.

More than just technical training, +50BPM sought to create an intergenerational meeting space where music served as a tool for communication and creative freedom. At the end of the course, participants were invited to present their DJ sets to the public, celebrating the diversity of voices, memories, and stories translated into sound.

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Zwischen on 22. September and on 3. Oktober milk Musiker and Performer Alex D'Alva Teixeira in Workshop +50BPM at Goethe-Institut in Lissabon. Menschen über 50 aus der Gemeinschaft wurden eingeladen, DJing als neue Ausdrucksform zu entdecken.

In täglichen dreistündigen Sessions lernten die Teilnehmenden den Umgang mit professionellem Pioneer DJ-Equipment (CDJ und Mischpult), erhielten praktische Einblicke in Rekordbox, musikalische Struktur, BPM und Übergangstechniken.

Mehr als eine technische Schulung war +50BPM ein intergenerationeller Begegnungsraum, in dem Musik als Kommunikationsmittel und kreative Freiheit diente. Am 12. November präsentieren die Teilnehmenden ihre DJ-Sets öffentlich – eine Feier der Vielfalt von Stimmen, Erinnerungen und Geschichten in Klang übersetzt.