O Centro Cultural de Belém começa a reabrir as portas no dia 18 de maio. Será um regresso progressivo, com novas medidas de segurança, de higiene e novos horários. Neste dia, o Dia Internacional dos Museus, reabre a Garagem Sul com a exposição O Mar É a Nossa Terra, com entrada livre para celebrar o dia.

Após estar dois meses encerrada devido às medidas extraordinárias de resposta à COVID-19, a exposição de arquitetura que conta com a curadoria de André Tavares e Miguel Figueira ficará agora ativa até 17 de janeiro de 2021. O Mar é a Nossa Terra tem como ponto de partida as contradições físicas e a cultura popular da praia da Figueira da Foz. A exposição percorre um conjunto de experiências de pensamento, desenho e configuração das linhas de costa e da sua relação com a densa imensidão do oceano. O mar é um lugar: em vez de considerar a água como limite ou espaço de confronto, o mar pode e deve ser um parceiro na construção da terra.

Aberta de terça-feira a domingo, a entrada é feita pelo Jardim das Oliveiras, com saída Pela Av. da Índia em caso de maior afluência, e terá lotação máxima de cinquenta pessoas.

Consulta também a Agenda Gerador, onde podes encontrar mais eventos a decorrer online nos próximos tempos.

Fotografia de Tiago Casanova

Parágrafo é a primeira exposição individual de Marco Franco, na qual o músico e artista visual mostra a produção de desenhos que tem vindo a desenvolver nos últimos cinco anos. Apesar de ainda pouco conhecida, esta é uma prática que o acompanha quotidianamente, surgindo da experimentação e repetição em exercícios de registos gráficos, realizados de modo quase compulsivo, que dão origem a séries de composições visuais que revelam uma linguagem criada por Marco Franco, na qual se cruzam gestos caligráficos e melódicos.

Marco Franco é músico compositor e artista visual autodidata. Iniciou o percurso musical no ano 1986, com passagens pelo rock e pelo jazz, colaborando e gravando como percussionista em múltiplos projetos. Entre 2006 e 2011, gravou dois álbuns do seu grupo Mikado Lab e, em 2017, editou Mudra para solo de piano. Colaborou e criou música para teatro, dança e cinema.

Consulta também a Agenda Gerador, onde podes encontrar mais eventos a decorrer online nos próximos tempos.

Fotografia de Bruno Lopes

A Galeria Sala 117 reabre com A Corrida, segunda exposição individual de Luísa Abreu. Um convite ao visitante para que se envolva num jogo a que agora pode aceder – seguindo as devidas precauções.

De acordo com o comunicado de imprensa, todas as obras expostas “habitam um espaço de jogo de tabuleiro que se estende passivamente pelas paredes da sala maior da galeria”. Além das obras de Luísa Abreu, a exposição conta com dois textos sobre a sua prática artística recente – um da artista Catarina Real e outro do curador e investigador João Terras.

É obrigatória a utilização de máscara e o distanciamento social deverá ser respeitado, com lotação de espaço de acordo com as orientações da Direção-Geral de Saúde.

Fotografia da cortesia da galeria

Durante doze semanas, o rapper e produtor Chullage vai dar um curso gratuito de Introdução à Produção Musical no Hangar Online. O objetivo é “dotar os participantes de ferramentas básicas para a criação musical”.

Da produção e gravação à fase de mistura, o curso que tem como base o programa Ableton, mas também se aplica a qualquer outra DAW, divide-se em 11 módulos. Constitui-se por aulas teóricas e práticas, assim como tutorias individuais nas quais se trabalha sobre as criações musicais de cada aluno(a).

As aulas terão a periodicidade mensal e duração de uma hora, e as tutorias individuais serão quinzenais com duração de meia hora por participante. Podes saber mais sobre o curso e os requisitos para inscrição, aqui.

Fotografia de Luca Bravo disponível via Unsplash

Com a reabertura da Galeria Municipal do Porto volta a ser possível visitar MÁscaras, a exposição com curadoria de João Laia e Valentinas Klimasauskas. De artistas individuais a coletivos, as obras fazem zoom num objeto com diferentes funções e significados ao longo dos tempos: a máscara.

De acordo com o texto curatorial, MÁscaras, ou Masks, propõe “um olhar sobre a profunda reformulação em curso das nossas múltiplas identidades históricas, sociopolíticas, sexuais e transcendentais, questionando os atuais processos em que nos metamorfoseamos de uma em outra”.

Jonathan Uliel Saldanha, Joana da Conceição, Cindy Sherman, David Hall e Amalia Ulman são alguns dos artistas reunidos por Laia e Klimasauskas.

A entrada é livre, de terça a domingo e entre as 10h00 e as 18h00. As medidas de segurança podem ser consultadas aqui.

Fotografia de Dinis Santos / Galeria Municipal do Porto

O blog de fotografia Efecetera deu início, em Março, a uma oficina de Cianotipia, um processo de impressão fotográfica em tons de azul, descoberto, na primeira metade do século XIX, pela botânica e fotógrafa Anna Atkins e pelo cientista John Herschel. Esta destina-se a jovens, a partir dos 16 anos, e a adultos e prolongar-se-á até 31 de Julho. Realiza-se, semanalmente, à quinta-feira, na Casa Atelier – Fundação Arpad Szenes Vieira da Silva, em Lisboa, com orientação de APIGMENTA.

“A IMPRESSÃO AZUL desenvolve-se num dos eixos da APIGMENTA art education designado ‘edições’. Com a produção destas edições, achamos que pode ser pertinente para o desenvolvimento da educação artística dar a conhecer o processo desta técnica. Neste sentido, apresentamos três workshops diferentes, possibilitando uma exploração diversificada da técnica”, lê-se na sinopse.

O primeiro e o segundo já se realizaram. Porém, ainda é possível participar no terceiro. “Cianotipia com desenho e cor”, terá início em Junho e contemplará, também o mês de Julho. Este propõe-se “transformar desenhos em cianotipias, rabiscando com linha, ponto, mancha e forma”. Os participantes criarão “cianotipias resultantes dos seus próprios desenhos podendo complementá-las posteriormente com outras cores, para além do azul característico desta técnica.” O material está incluído. Os participantes deverão levar roupa confortável e que se possa sujar.

Inscrições são realizadas através do e-mail: casa-atelier@fasvs.pt .

Texto de Raquel Botelho Rodrigues

Fotografia disponível na página de Facebook do evento

A decorrer desde o dia 5 de junho, Jardins Esquecidos é um projeto que resulta num conjunto de audiowalks que o teatromosca e a Câmara Municipal de Oeiras têm vindo a disponibilizar aos visitantes do Parque dos Poetas. Em cada visita os espectadores são também autores desta performance de site-specific.

Através da plataforma Zoom, a iniciativa decorre até ao dia 25 de julho, às sextas-feiras e sábados, e pretende “explorar os caminhos secretos de uma cidade, de uma casa, dos seus objetos, das suas memórias, em que cada espectador-caminhante assume o papel de um flâneur contemporâneo”.

As inscrições devem ser feitas aqui.

Fotografia de Adam Wilson disponível via Unsplash

Todas as segundas-feiras, pelas 12h00, o Teatro Nacional São Carlos disponibiliza um episódio da série O que é que a ópera tem?, um projecto do OPART — Organismo de Produção Artística, “no âmbito da sua missão estratégica de promoção e alargamento de públicos” e de reforço do serviço educativo. Esta série convida as crianças, particularmente entre os 6 e os 12 anos de idade, a entrar no universo do Teatro, da Orquestra Sinfónica Portuguesa e do Coro do Teatro Nacional de São Carlos, onde reina a ópera e a música clássica.

“Vicente (6 anos), Francisca (7 anos) e Marta (10 anos) são três amigos que, em tempo de pandemia, não deixam de conversar e brincar, mas agora numa sala de chat. Numa dessas conversas, Marta fala aos amigos da boneca Carlota, a sua amiga que vive no Teatro Nacional de São Carlos.”

Em cada episódio, e com a ajuda da Carlota, vamos conhecer maestros, coralistas e músicos da família São Carlos”, assim como “as famílias de instrumentos”, “as vozes de um coro, o funcionamento dos corpos artísticos, a história da música e da ópera”, entre outras viagens, lê-se na apresentação.

Os episódios serão disponibilizados no site, na página de Facebook e no Instagram do TNSC.

Cartaz disponível na página de Facebook do TNSC

A exposição Constante Diálogo com a Cor, apresentada no Centro Cultural Malaposta, compreende diferentes períodos e revelam a constante procura estética, o diálogo com as rimas plásticas e a expressão pessoal. Com o recurso à linguagem pictural, nas obras de cariz gestual da série “sonoridade” 2017 e nas de cores saturadas e de contrastes “fortes”, Luís Bird Esteves explorou o universo intimista na descoberta de uma imagética pessoal, povoada de ambientes tranquilos e silenciosos, onde as metamorfoses e os sonhos estão presentes.

Luís BIRD Esteves nasceu em 1958 e reside em Alverca do Ribatejo. Em 2014, iniciou a apresentação do projeto artístico como Luís BIRD Esteves, nome próprio e apelido. BIRD, personificação de pássaro e como na arte procura liberdade, o caráter intuitivo e mental, e os pensamentos autónomos. Participou desde 1996 em mais de 50 exposições individuais e coletivas.

A exposição pode ser visitada de terça a sábado, entre as 14h30 e as 18h00.

Consulta também a Agenda Gerador, onde podes encontrar mais eventos a decorrer online nos próximos tempos.

Cartaz de Constante Diálogo com a Cor

Para mais uma edição do Dito e Feito, podcast do Teatro do Bairro Alto (TBA), juntam-se Sofia Dias e Vítor Roriz, uma dupla de coreógrafos que apresentava desde janeiro Infiltração, no mesmo teatro. Conversam sobre o lugar que a dança ocupa na memória e as vidas que habitam a sua invisibilidade.

Depois de terem parado inesperadamente Infiltração, a sua ocupação de seis meses no Teatro do Bairro Alto, Sofia Dias e Vítor Roriz transportam as suas vozes até ao podcast Dito e Feito. “Como dar a ver uma dança através do som? Uma dança invisível que tenta descrever-se a si própria na primeira e na segunda pessoa”, começa por dizer a descrição deste episódio. Juntos, Sofia e Vítor falarão das diferente densidades da palavra e do movimento, dos pontos em que divergem e convergem na sua existência.

O podcast está disponível no SoundCloud, Apple Podcasts, Spotify e no site do TBA.   

Fotografia de Teatro do Bairro Alto disponível via Agenda Cultural de Lisboa

No centenário do dramaturgo e escritor Bernardo Santareno, o Museu do Aljube Resistência e Liberdade apresenta uma mostra biobibliográfica dedicada ao escritor.

A exposição do Museu do Aljube, inaugurada no dia 18 de junho, integra o ciclo “Intelectuais e Artistas da Resistência”. Disponível não só no museu, esta exposição comemorativa pode também ser vista online através das páginas da instituição no Facebook e no Youtube.

“Português, escritor, resistente. 100 anos” é o nome da mostra que reúne “alguns dos momentos mais importantes da vida e obra de um dos maiores dramaturgos portugueses, em constante desafio ao Estado Novo, à censura, à moralidade e ordem instaladas”, acrescenta a apresentação da exposição.

Fotografia de Bernardo Santareno, em “Centenário Bernardo Santareno”.

O Museu do Aljube Resistência e Liberdade, em Lisboa, apresenta uma mostra biobibliográfica dedicada ao escritor Bernardo Santareno, que vai estar patente de 18 de junho a 02 de agosto, no ano em que se assinala o centenário do dramaturgo.

A exposição do Museu do Aljube, integrada no ciclo “Intelectuais e Artistas da Resistência”, também pode ser vista online, através das páginas da instituição no Facebook e no Youtube, anunciou o museu em comunicado.

“Português, escritor, resistente. 100 anos” é o nome da mostra que reúne “alguns dos momentos mais importantes da vida e obra de um dos maiores dramaturgos portugueses, em constante desafio ao Estado Novo, à censura, à moralidade e ordem instaladas”, acrescenta a apresentação da exposição, numa referência ao peso da ditadura na sociedade portuguesa.

Fotografia de “Centenário Bernardo Santareno”

Deste o dia 19 de Junho que é possível assistir ao filme Um estado mais tranquilo, com direcção de David Pereira Bastos e Patrícia Andrade. O isolamento tem sido o tema quotidiano do mundo inteiro e esta obra toca-o, a partir dos textos epistolares atribuídos a Mariana Alcoforado, uma freira do convento de Beja, que nele residiu entre os séculos XVII e XVIII.

Também este filme tem como personagem principal uma mulher que se encontra “em reclusão na sua própria casa”, que é “uma alegoria do seu estado psíquico, num labirinto sem saída.”

Este projecto estreará em 2021. Surgiu no âmbito da iniciativa Emergência Cultural do Teatro-Cine de Torres Vedras e constitui, “simultaneamente, como estudo e pesquisa artística para o espectáculo A Voz Humana, baseado no texto homónimo de Jean Cocteau, uma produção do Teatro do Eléctrico“.

Fotografia de Bruno Simão

A peça Terreno Selvagem, co-criação de Miguel Castro Caldas, Pedro Gil e Raquel Castro, conta com a interpretação dos mesmos, juntamente com Joana Bárcia, leva-nos à sala de uma família, onde três adultos procuram entrar na primeira infância, um lugar imaginado. Não lhes é possível chegar ao quotidiano da filha. “Não nos lembramos da nossa primeira infância e não nos queremos pôr na pele de uma criança porque não conseguimos pensar como uma criança pensa”. “Somos dois actores a brincar aos pais e às mães e aos filhos. E como é a nossa profissão podemos fazê-lo”, diz Pedro Gil ao Público. A criança não está. Não podendo sê-la, os pais representam-na. Por isso, afinal, não é senão a mente de adultos, a que um ser humano obedece. Pedro Gil fala de uma relação “escravidão”, onde a criança é a escrava e os pais os seus proprietários, os quais gerem a sua vida, as actividades, os lugares e os horários. “Somos das poucas espécies que são totalmente dependentes dos progenitores”. “Isso é bom mas tem o seu perigo – pode ser de mais”, partilha o actor com o mesmo jornal. Não se trata de um plano maléfico, mas da “vida normal”.

Fotografia de Filipe Ferreira

Margarida Vale de Gato, tradutora, professora e poeta, Diogo Dória, actor e encenador, e Alexandre Sarrazola, colunista da patrimonio.pt, encontrar-se-ão para dizer poesia de outros/as autores/as, épocas e géneros.

Poder-se-á assistir presencialmente, no Mundo Património em Campo de Ourique, ou através da emissão online, em directo.

Fotografia de Freestocks, via Unsplash

Desde o dia 26 de junho que estão espalhadas por 48 mupis da cidade do Porto obras de 24 artistas. “Poético ou Político?” é uma exposição com curadoria de João Baeta.

Organizada pela associação cultural Saco Azul, a exposição conta com António Caramelo,  António Olaio, Carla Castiajo, Carolina Grilo Santos, Carmo Azeredo & André Covas, Cristina Regadas, Diana Carvalho, Fabrizio Matos, Horácio Frutuoso, Isaque Pinheiro, Israel Pimenta, João Fonte Santa, João Gigante, José Maçãs de Carvalho, Luísa Abreu, Maria Trabulo, Max Fernandes, ±MAISMENOS±, Paulo Mendes, Pedro Magalhães, Pedro Tudela,  Reis Valdrez, Sara & André e Susana Chiocca.

Encontra-se patente até ao dia 25 de julho. Sabe mais aqui.

Cartaz de Saco Azul disponível via Facebook

A partir das 21h00 dia 16 de Junho, E todas as crianças são loucas, uma produção d’ As Crianças Loucas, com texto de João Cachola, inspirado em Coração das trevas, de Joseph Conrad e Apocalypse Now, de Francis Ford Coppola, estará disponível na Sala Online do Teatro Nacional D. Maria II.

Nesta peça, encontramos a tragédia de Édipo. “O Coronel foi um dos mais notáveis oficiais que o país alguma vez produziu. Uma mente brilhante em todos os aspetos, um homem humanitário e de bom humor. Porém, as suas ideias e métodos tornaram-se doentios. A empresa escolheu o Capitão e deixou claro: é urgente eliminar o Coronel”, o pai do primeiro, lê-se na sinopse.

Fotografia de Filipe Ferreira

A partir do dia 27 de Junho, a peça Romeu e Julieta, com texto de William Shakespeare, na versão de John Romão, a partir da tradução de Filomena Vasconcelos, poderá ser assistida na Sala Online do Teatro Nacional D. Maria II. A pela encontra-se disponível com interpretação em Língua Gestual Portuguesa e Audiodescrição.

“Romeu e Julieta são dois jovens que avançam incessantemente com os olhos postos no futuro e atropelam o presente dos seus corpos que apenas se juntam na morte, ou seja, na ausência (ou no apogeu) da velocidade,” lê-se na sinopse.

Suportados por antíteses, a vida de Romeu e de Julieta é conduzida, em vertigem e velocidade, do Eros para o Thanatos, explorados na sua forma última.

Fotografia de Filipe Ferreira

 

A partir do dia 28 de Junho, estará disponível na Sala Online do Teatro Nacional D. Maria II, a leitura d’ O Chapeleiro e o Vento. O livro, com texto e ilustrações da autoria de Catarina Sobral, é interpretado por Pedro Russo.

“Esta é a historia de um chapeleiro e dos chapéus que este cria com distinção. Contudo, o chapeleiro tem uma incapacidade: nunca conseguira fazer um chapéu que se perdesse ou voasse com o vento. Aquilo que se revela, aos olhos dos clientes, como uma mais-valia pela sua funcionalidade, representa uma falha para o chapeleiro”, lê-se na sinopse.

Ilustração de Catarina Sobral

De 29 de Junho a 17 de Julho, a Culturgest sugere um programa para os mais novos, com idades entre os 7 e os 12 anos, aproveitarem as férias escolares, que se divide em três semanas e que apresenta oficinas com temas diversos, propostos pelos de artistas convidados.

Na primeira semana, realizar-se-ão as oficinas “Arte e Natureza” (7-9 anos e 10-12 anos), orientada por Ana Teresa Magalhães, a qual trabalhará a “educação artística e ambiental”, a partir da “exploração plástica de materiais da natureza”; “Na Confusão das Nossas Memórias” (10-12 anos), com Ana Nunes, que se debruçará sobre “memória”, “filosofia”, “histórias” e “emoções” e “Massa Cinzenta Volta a Trabalhar”, com um percurso semelhante, mas adaptado aos participantes cuja idade varia entre os 7 e os 9 anos de idade.

Na segunda semana, de 6 a 10 de Julho, José Grossinho será o responsável pela oficina de expressão musical, “Pare, Escute e Olhe” (7-9 anos), As Crianças Loucas, pela de expressão dramática e musical, cenografia, pensamento e jardinagem, “Cano Abaixo” e “Oficina Cosmopolita” (10-12 anos), e Patrícia Freire pela de desenho, performance e instalação, “Da Ilha ao Caos” (7-9 anos). A última semana, de 13 a 17 de Julho, contará com as mesmas oficinas do dia anterior, com excepção d’ “A Ilha ao Caos” e com “Caderno das Maravilhas”, cuja atenção centrar-se-á nas expressões escrita e plástica.

“O objetivo é transversal a todas: conhecer e desenvolver as várias expressões artísticas e, acima de tudo, o sentido crítico e de contacto com as artes contemporâneas”, lê-se na apresentação. Estas cumprirão as recomendações do Instituto Português do Desporto e Juventude, I.P., com o apoio da Direção Geral de Saúde e decorrerão ao ar livre.

Conhece o programada detalhado aqui. Podes inscrever-te aqui.

Texto de Raquel Botelho Rodrigues

Fotografia de Aaron Burden, disponível em Unsplash

A partir desta quinta-feira, dia 2 de julho, decorre em Setúbal a segunda edição da MAPS – Mostra de Artes Performativas de Setúbal, que irá proporcionar perto de duas dezenas de espetáculos de diferentes expressões artísticas, em vários locais da cidade.

A abertura oficial da mostra terá lugar esta tarde, pelas 19h00, no antigo Armazém de Papéis do Sado, agora denominado A Gráfica – Centro de Criação Artística, onde será possível visitar a exposição CTRL + ALT + ERROR, com curadoria da Revista FOmE, em continuidade com uma instalação do artista João Fortuna.

Nos restantes dias, a MAPS conta com vários espetáculos de teatro, performance, conversas e uma formação teatral no último dia, organizada pela companhia do Teatro O Bando

Fotografia da obra Visão Comum – Justiça Cega de João Fortuna

A exposição O ator que queria ser sinaleiro vai estar no Teatro Municipal Joaquim Benite durante o 37.º Festival de Almada, que decorre entre 03 e 26 de julho, recordando a carreira de mais de 60 anos do ator e encenador Rui Mendes, contados a partir da estreia no Teatro do Gerifalto, em 1956, aos 19 anos.

A proposta apresentada na sinopse é a seguinte: “em vez do dispositivo para a habitual viagem pela galeria, deparamos com um só contentor pronto para o embarque; uma exposição enclausurada, e forçosamente condensada, que o visitante pode levar para casa (takeaway); uma composição de fragmentos acompanhados de um atlas particular (livro de instruções geográficas). O desafio é uma visita imaginária. Cabe a cada um inventar novos percursos sempre que lhe aprouver e apetecer fazer incursões nesta box, um micro-universo dedicado ao actor Rui Mendes. Incursão limitada pelas circunstâncias da pandemia, mas também porque perante uma vida e obra tão cheias e ricas seria difícil, impossível até, conseguir mostrar e falar de tudo – uma lista infindável, sempre incompleta”.

Consulta também a Agenda Gerador, onde podes encontrar mais eventos a decorrer online nos próximos tempos.

Ilustração de José Manuel Castanheira

 

Na linha do que têm sido as atividades online organizadas pelo Hangar, este workshop de animação destinado a crianças entre os 9 e os 14 anos vai decorrer na plataforma Zoom. “Se eu mandasse nisto tudo…” ensina, durante quatro dias, noções do cinema de animação em stop motion, fotografia e a sua integração no cinema de animação, entre outros.

Mariana Ramos será a responsável pela formação que tem um custo de 50€. Artista e arte educadora, já colaborou com o serviço educativo de diversos museus como o Atelier-Museu Júlio Pomar, o Museu Bordalo Pinheiro e ainda com o Teatro da Voz. Neste workshop questionará aos participantes o que gostariam de mudar o mundo, se pudessem, e convidá-los a transportar essa mudança para um pequeno filme de animação em stop-motion.

Podes saber mais aqui, ou contactar o Hangar através do endereço de e-mail hangarcia.production@gmail.com.

Fotografia de Hangar disponível via Facebook

A banda de rock portuguesa Linda Martini inaugura a programação “Musicbox no São Luiz”, na Sala Luis Miguel Cintra.

A parceria entre o São Luiz Teatro Municipal e o clube MusicBox resulta em 9 sessões de música ao vivo, que decorrerão de 9 a 12 e de 15 a 19 de julho. Pelo palco da Sala Luis Miguel Cintra vão passar ainda B’Leza, Batida, Lavoisier, João Bento, Márcia, The Legendary Tigerman, Moullinex, Bruno Pernadas, Ghost Hunt e Violeta Azevedo.

Neste concerto os Linda Martini vão apresentar os principais temas dos trabalhos já editados. Os bilhetes podem ser adquiridos aqui.

Fotografia via Facebook Linda Martini

O músico português Valter Lobo tem concerto marcado dia 9 de julho no Theatro Circo de Braga, a propósito da programação especial de reabertura do teatro – 7 Quintas Felizes.

Conhecido pelas “componentes lírica e sonora marcadas por um grande sentimentalismo e melancolia”, Valter Lobo apresenta neste concerto as canções de “Mediterrâneo”, albúm de 2016. O artista já atuou em palcos como o CCB e a Casa da Música.

Todas as quintas-feiras, até ao fim do mês de julho, o Theatro Circo apresenta um concerto, com apenas nomes nacionais na agenda. Os espetáculos têm a duração de uma hora e pretendem tornar o regresso à sala de espetáculo mais feliz para o público.

Fotografia disponível no Facebook de Valter Lobo

Mundo Segundo, figura incontornável do hip-hop nacional, dá concerto através da plataforma CLIVEON.

CLIVEON é a nova plataforma de transmissão de cultura online, com visitas a museus, música, teatro, comédia, conferências e entrevistas. A iniciativa pretende gerar lucros para os artistas, produtores de conteúdos, equipamentos culturais e as respetivas equipas, numa altura em que as salas de espetáculo e a programação continuam condicionadas pelos efeitos da pandemia.

No âmbito do programa Escola de Verão, a Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa apresenta, entre 13 a 16 de julho, o curso livre “Os públicos da cultura: conhecer, comunicar e avaliar”.

Tendo em conta o “papel ativo” que os públicos desempenham no processo de consumo cultural, contribuindo para “a criação de sentido e de interpretação do objeto artístico”, este curso de 25 horas visa “transmitir aos alunos os conceitos fundamentais e capacitá-los com as ferramentas teóricas, concetuais e metodológicas apropriadas ao estudo da receção e dos públicos de projetos e instituições culturais”, pode ler-se na apresentação do mesmo.

Através deste curso, que terá docência de Patrícia Ascensão, os alunos deverão ainda “ser capazes de desenvolver estratégias, ações e instrumentos de comunicação para os públicos da sua organização ou projeto cultural, bem como de avaliar os seus resultados”.

Fotografia de  Rick Barrett via Unsplash

Victor Hugo Pontes (bailarino, coreógrafo e encenador), Teresa Duarte Martinho (socióloga especializada no setor cultural) e Pedro Abrunhosa (músico) juntam-se para conversar sobre os desafios da digitalização nas artes performativas, que se tornou urgente devido à covid-19.

Entre os desafios da digitalização é possível pensar as diferentes camadas que compõem, e já compunham, as artes performativas, como a relação com os públicos, mas também novos temas como a pluralidade que o digital pode trazer aos projetos artísticos.

A conversa será mediada por Ana Cristina Vicente (coordenadora do Paralelo – Programa de Aproximação às Artes Performativas do Teatro Municipal do Porto), transmitida no Facebook do Teatro Municipal do Porto, e terá interpretação em Língua Gestual Portuguesa.

Podes saber mais sobre este ciclo, aqui.

Cartaz disponível via Facebook

As Oficinas de Verão: Arte em Construção é um projeto da Leirena Teatro – Companhia de Teatro de Leiria, dirigido a crianças entre os 6 e os 12 anos.

Serão cinco semanas de aprendizagem e divertimento, entre 2 e 27 de julho. Nas sessões serão desenvolvidas diferentes atividades artísticas e pedagógicas que culminarão na construção de pequenos espetáculos a apresentar à família e amigos nos vários equipamentos culturais do Município de Leiria.

Para mais informações, deverás ligar para 911989754 ou geral@leirenateatro.pt.

Consulta também a Agenda Gerador, onde podes encontrar mais eventos a decorrer online nos próximos tempos.

Fotografia de Canva

Fotografia de Filipe Ferreira