Invasor Abstracto é um programa de exposições e performances de um coletivo cujo trabalho artístico tem operado sobre a noção de território, nas implicações estéticas e políticas que este pode ter na construção das comunidades temporárias que promove, ou naquelas onde se insere.

Este novo projeto do coletivo OSSO apresenta no Convento São Francisco, em Coimbra, duas instalações e quatro performances, ocupando um conjunto de espaços diferenciados no edifício. A música, o desenho, a dança, a fotografia, o som gravado, a escultura e o vídeo operam, através da sua singularidade e das suas hibridações, diálogos entre o coletivo, os seus territórios criativos e o espaço do antigo Convento.

Exposições
Campo Próximo | Galeria Pedro Olayo (filho)
Diogo Alvim e Matilde Meireles
Belo Horizonte | Welcome Center
Nuno Torres, Pedro Tropa, Ricardo Jacinto e Rita Thomaz

Concertos / Performances
30 de novembro | Corredor de entrada
CACTO com Pedro Tropa
24 de janeiro | Galeria Pedro Olayo (filho)
Campo Próximo
Diogo Alvim e Matilde Meireles
13 de fevereiro | Antiga Igreja
THE SELVA com Madalena Matoso e Rita Thomaz
21 de março | Palco do Grande Auditório
Da Nova Arte de Fazer Ruínas
Beatriz Cantinho, Diogo Alvim e Ricardo Jacinto com Jácome Silva e Marta Cerqueira

Fotografia de Pedro Tropa

O lugar do desenho no processo e laboratório de criação de José Régio, dos quais a Torre de Marfim é o símbolo, ultrapassa a exclusividade de parte da fórmula ou sistema poético, ele multiplica-se em aceções diversas, disseminando-se e contaminando a demais produção literária do autor, em propostas merecedoras de constantes [re]visitações.

Desenhos de cariz intimista, referências do imaginário do poeta, fixados a tinta-da-china, aguada, lápis de cor e cera pigmentada, consolidando o risco prévio a grafite, marcam o manuscrito de Régio, ora incluídos na tessitura do poema, ora antecipando-o ou sucedendo-o, materializando a impressão fugaz que lhe parecia escapar.

Apesar das qualidades plásticas expressivas, estes ignoram a ambição da “obra perfeita”, surgindo enquanto hipótese para os “relevos” e “sugestões” da humanidade do artista, na sua “riqueza, complexidade, originalidade e singularidade”, parte de um sistema poético em experimentação.

Fotografia disponível no site

Lusofolia: A Beleza Insensata, que tem a curadoria de António Saint Silvestre, apresenta uma panorâmica da arte bruta/outsider “lusófona”, com obras de mais de vinte autores de Portugal, Brasil, Angola e Moçambique. Durante a exposição é exibido o filme Eternity has no door of Escape | Encounters with Outsider Art, realizado em 2018 por Arthur Borgnis.

António Saint Silvestre é colecionador e artista. Durante cerca de vinte anos, dirigiu em Paris com Richard Treger uma galeria dedicada à Arte Bruta, Outsider e Singular, onde organizou todas as exposições. Paralelamente à atividade artística e da galeria, ambos foram construindo a Coleção Treger/Saint Silvestre, hoje um dos principais acervos de arte bruta e outsider da Europa.

Uma versão mais reduzida da exposição Lusofolia foi apresentada entre março e maio de 2019, na Fundação Arpad Szenes-Vieira da Silva, em Lisboa.

Catálogo da Exposição, com design de Francisca Rodrigues

Com quantos pontos se conta um conto? é um projeto onde a leitura e/ou narração de histórias assumem um papel crucial na promoção da leitura e da valorização cultural da tradição oral.

Os contadores são os mais diversos membros da comunidade: pais, avós, educadores, crianças, artistas e outros voluntários ou convidados. As histórias são lidas ou contadas ao jeito de quem as traz. São narrativas simples, lengalengas, poesias, pequenos contos ou histórias de vida que procuram despertar a imaginação, aguçar a lógica, ​ativar a memória e, sobretudo, divertir e dar prazer.

Esta será a 10ª temporada de contos no país. Aos sábados de manhã, até ao final de março, juntar-se-ão contadores, contos e as formas de contar.

Sessões em 2020
4, 11, 18 e 25 de janeiro
1, 8, 15 (aniversário da Associação É Neste País, 22 e 29 de fevereiro
7, 14, 21 e 28 de março​

Fotografia disponível no site

Já te aconteceu ficar encalhado numa pergunta? Sentires que ela te aperta? As tuas perguntas nunca mais acabam? Respira! É tudo uma questão de equilíbrio, e tu tens o equilíbrio no cérebro! As ideias não estão paradas, agitam-se, rebolam e espalham-se pelo corpo!  Alongam-se até ao Infinito! O Infinito nunca mais acaba, até parece que a cabeça rebenta! E se as tuas perguntas começassem a dançar?

Este é um espetáculo feito a partir do livro Ao Meio Dia os Pássaros de José Gil, com cocriação e interpretação de Rita Pedro e Beatriz Marques Dias.

As sessões para família realizam-se na região do Vale do Minho:

VN CERVEIRA
11 JAN | 11h | Biblioteca Municipal

MONÇÃO
15 FEV | 15h | Biblioteca Municipal

MELGAÇO
14 MAR | 11h | Casa da Cultura

P.COURA
15 MAR | 15h30 | Centro Cultural

VALENÇA
30 MAI | 11h | Biblioteca Municipal

Fotografia da cortesia da Comédias do Minho

O Maxime Cabaret Show é uma viagem deslumbrante pelo mundo do cabaret, burlesco e circo, acompanhada por um jantar de quatro surpreendentes pratos.

A cada semana um espetáculo diferente com artistas residentes e convidados, entre os mais notáveis a nível nacional e internacional, que colocam o Maxime Restaurante-Bar no roteiro mundial de artistas de cabaret, numa gloriosa ode ao espírito de Vaudeville.

Sábados ao anoitecer, podes envolver-te num cativante espetáculo, onde sobem ao palco músicos, dançarinas, comediantes, mágicos, mentalistas, malabaristas, drags, entre outras artes performativas. Uma viagem no tempo, onde o passado vintage é revisitado numa ousada combinação de sabores, música e luxúria. Porque a vida é um cabaret.

Consulta o programa detalhado aqui.

Fotografia disponível no site

A partir do monumento que beneficiou de uma implantação privilegiada sobre o rio, o ciclo de palestras que o teatro romano realiza ao longo do ano de 2020 pretende lançar o debate sobre a importância do rio Tejo para a cidade de Lisboa. Novas abordagens, realizadas numa perspetiva diacrónica, que colocam a tónica na influência que o rio teve sobre a comunidade olisiponense, numa dimensão abrangente e transversal.

Conversas: 

22 janeiro, 18h00
“Evolução Paleoambiental da margem norte do rio Tejo”, Ana Costa

19 fevereiro, 18h00
“A dimensão marítima da ocupação da Idade do Ferro em Lisboa”, Elisa de Sousa

18 março, 18h00
“Economia e comércio marítimo de Olisipo: produção, exportação, importação e circulação”, Victor Filipe e Sónia Bombico

Fotografia disponível no evento de Facebook

O Street Art Lab é uma iniciativa do programa cultural 365 Algarve, que decorrá uma vez por mês em Lagos, até ao dia 30 de maio de 2020.

Através de uma visita guiada a obras de artistas contemporâneos de arte urbana, que começa num emblemático edifício histórico – a antiga cadeia de Lagos – que é hoje um espaço cultural dedicado à experimentação artística, as pessoas que se inscrevem são convidadas a desvendar possíveis mensagens implícitas nos murais desta cidade-tela, ao mesmo tempo que procuram outras particularidades reveladoras da sua importância cultural, histórica e artística.

O programa integra atividades de experimentação e criação e, no final, quem participa fica com o trabalho criativo que realizou. O circuito é conduzido por Nuno Pereira e as atividades criativas são orientadas por Jorge Pereira. A primeira visita realizou-se no dia 7 de dezembro e as restantes serão nos dias 25 de janeiro, 29 de fevereiro, 28 de março, 18 de abril e 30 de maio de 2020.

Em 2020, o Centro de Artes de Belgais da pianista Maria João Pires, tem como figura principal da sua programação Franz Schubert, com uma série de cinco concertos que irão reinventar o espírito das famosas “Schubertiades”.

Para este ciclo Maria João contará com a colaboração de outros músicos, que têm um estreito contacto com a obra de Schubert e com raízes tão diversas como “a ‘resposta’ fraterna do jazz, música popular e criação contemporânea que ouviremos em toda a sua diversidade e riqueza.” Dos convidados para estes cinco concertos já se conhecem dois nomes: Ashot Khachatourian e Matan Porat.

“Com grandes obras de música de câmara, peças para piano e « Lieder » que dialogam com textos literários, estes concertos recriam os momentos de partilha, convívio, intensidade poética e espiritual que foram as Schubertiades. Porque, por trás da figura familiar de Schubert, esconde-se um compositor com ternura e profundidade humanista, que nos leva, por vezes dolorosamente, a uma viajem até o fim das sensibilidades e mistérios do universo. O magnetismo da arte de Schubert, adorado por todos os músicos, dá à sua obra um valor intemporal, compreendido por todas as culturas”, lê-se no site do centro.

Datas dos concertos:

7 e 8 de fevereiro: Schubertiade I

6 e 7 de março: Schubertiade II – Maria João Pires e Ashot Khachatourian

24 e 25 abril: Schubertiade III – Maria João Pires e Matan Porat

15 e 16 de maio: Schubertiade IV

12 e 13 de junho: Schubertiade IV

*Às sextas os concertos começam às 20h e aos sábados às 18h.

Bilhetes disponível no site do Centro e nas bilheteiras Fnac.

Fotografia de Andreia Mayer

Inaugurou no passado dia 12 de fevereiro a exposição “Sob o signo de Saturno ou a permanência de uma ideia improvável”, na Sala da Cidade de Coimbra. Patente até 20 de março, mostra obras de artistas de diferentes nacionalidades recentemente adquiridas.

Anna Boghiguian, José Spaniol, Cadu, Belén Uriel, Luis Felipe Ortega, António Barros, Isaura Pena, Rubene Palma Ramos e Jorge das Neves são os artistas em exposição na Sala da Cidade.

Em entrevista ao Notícias de Coimbra, o diretor do CAPC, Carlos Antunes, explicou que “Muitos artistas, curiosamente, sentem necessidade de deixar obras para a coleção do Círculo e a sua coleção sempre foi muito feita a partir da generosidade dos artistas”.

“Sob o signo de Saturno ou a permanência de uma ideia improvável” pode ser visitada de terça-feira a domingo, entre as 13 horas e as 18 horas. Podes saber mais sobre esta exposição e outras iniciativas do CAPC, aqui.

Fotografia de Christian Fregnan disponível via Unsplash

Na Pharmácia Amália encontramos três cabines para três emoções. Em cada cabine está um fármaco sonoro sobre o qual existe uma bula com toda a informação necessária para a correta administração. Este é o ponto de partida para um percurso sobre a vida da fadista.

Nesta instalação, as pessoas são convidadas a ouvir e a sentir Amália Rodrigues, a prescrevê-la para os estados de espírito que definem a nossa humanidade enquanto, retrospetivamente, desenhamos os principais momentos da sua carreira artística, da sua vida e dos contextos políticos e sociais que a sua voz viveu e acompanhou.

Inaugurou no dia 13 de fevereiro, com a atuação de A Monda Teatro-Música, e estará aberta de terça-feira a domingo no Espaço Fábrica das Artes do Centro Cultural de Belém, com exceção da pausa do Carnaval. Visita o site do organizador para descobrires os horários de funcionamento.

Graffiti de Sérgio Odeith e fotografia de Manuel Ruas Moreira

Com curadoria de Bruno Leitão e Sofia Castro, a exposição insere-se no projeto Pós-Arquivo, através do qual Mónica estabelece relações entre migrações associadas à descolonização e marca a doação do mesmo ao Arquivo de Lisboa.
“A exposição Contos de Lisboa surge deste arquivo visual criado ao longo de uma década, mas é muito mais do que a recolecção fotográfica destes bairros, é um objecto polimórfico, uma continuação desse arquivo inicial composto por fotografias”, explica Bruno Leitão. Ao arquivo visual juntam-se seis contos inéditos de Djaimilia Pereira de Almeida, Kalaf Epalanga, Yara Monteiro, Ondjaki e Telma Tvon.
Visita o site do Arquivo de Lisboa para descobrires os horários de funcionamento.
Antes de a visitares podes saber mais sobre este arquivo, aqui.

Fotografia de ©Mónica de Miranda

A Galeria da Antiga Capitania do Porto de Aveiro prepara-se para receber, de 22 de fevereiro a 22 de março, uma exposição da obra de Lauro da Silva Corado, professor e artista plástico. A exposição “Lauro Corado: Retrospetiva” é constituída por pinturas a óleo do artista, pertencentes ao acervo municipal.

Lauro da Silva Corado nasceu em Aveiro em 1908 e faleceu em Lisboa em 1977. A primeira exposição do artista realizou-se na Associação Comercial de Aveiro, seguindo-se o Salão Silva Porto. Corado ganhou vários prémios e encontra-se representado em museus e coleções particulares em locais como Portalegre, Espanha, Brasil, Canadá, EUA e Alemanha.

Fotografia de iSAW Company via Unsplash

Criado em Braga em 2019, o index regressa no final deste mês de fevereiro para debater a arte, tecnologia e ciência. No próximo dia 29, o Gnration recebe um programa que junta todos estes conceitos em duas mesas redondas e uma exposição gratuitas.

Às 15h, o debate é sob o desígnio da arte, tecnologia e ciência. O painel conta com nomes como Marcel Weber, Jana Nieder e João Ribas. A moderação fica a cargo de Fernando José Pereira. Mais tarde, por volta das 16h15 inaugura-se a instalação de Marcel Weber. Por fim, às 17h, conversa-se sobre o erro no contexto de processos tecnológicos e criativos com Elie Blanchard, Salomé Lamas e Karin Ohlenschläger e com moderação de Miguel Carvalhais.

Fotografia de Headway via Unsplash

Este sábado, dia 29 de fevereiro, a artista plástica Tamara Alves irá dar um workshop artístico para jovens entre os 10 e os 15 anos, na Galeria Underdogs, em Lisboa.

Este workshop surge no seguimento da sua exposição individual When the rest of the world has gone to sleep patente nesta mesma galeria até ao próximo dia 7 de março.

A iniciativa inclui uma visita à exposição com a artista, um conjunto de exercícios de desenho de observação com modelos das peças da exposição e uma peça de desenho colaborativa.

Sabe mais aqui: www.facebook.com/events/

Fotografia de Diana Mendes

Latitudes da Semelhança é o resultado do trabalho fotográfico de Isabel Nolasco. A inauguração da exposição acontece em simultâneo com o lançamento do livro homónimo na Galeria Quinta dos Caniços, em Tires, São Domingos de Rana.

Este trabalho reflete o percurso de Isabel Nolasco durante os meses de agosto e setembro no Irão e em Omã. O livro conta com interpretações de vários autores, fotógrafos e não só, que se vão fazer revelar pela sua presença no evento.

Aqui é possível conhecer mais sobre o olhar fotográfico de Isabel Nolasco.

Fotografia Fish market Muscat, Oman de Isabel Nolasco

A peça O Reino Maravilhoso tem o subtítulo “O Livro da Vida” e garante apresentar no Teatro Municipal de Bragança um espetáculo que levará o público a reconhecer e a reviver alguns momentos das suas vidas.

A Vida é a inspiração para O Reino Maravilhoso. A Vida, enquanto ciclo constante de inícios e términos. Recheada de sensações, sentimentos e emoções, a peça quer fazer o público vibrar a cada fase da vida, a cada mudança que é sempre marcante.

A direção artística é de Cristina Morais e a organização é da ADANT – Associação de Dança e Artes do Nordeste Transmontano em parceria com o Município de Bragança.

Fotografia via site do Teatro Municipal de Bragança

A banda bracarense GrandFather’s House escolheu a mais importante sala da cidade, o Theatro Circo, para recordarem toda a discografia do grupo, incluindo novos arranjos. O concerto está marcado para a última noite do mês, 29 de fevereiro. O espetáculo conta com vários convidados especiais.

Para celebrar o trajeto da banda, vão juntar-se em palco nomes como Paulo Furtado, Catarina Miranda, Selma Uamusse, Cláudia Guerreiro e Pedro Oliveira. Os GrandFather’s House surgiram em 2012 pela mão do guitarrista Tiago Sampaio. Mais tarde, Rita Sampaio integrou o grupo para dar voz aos temas e, por fim, João Vítor Costeira tomou conta da bateria.

Fotografia de Pedro Mkk

“Last” vai tomar o palco da Casa das Artes, em Vila Nova de Famalicão, no próximo dia 29 de fevereiro. A atuação conta ainda com interpretação ao vivo do Quarteto de Cordas de Matosinhos.

“Last” é a nova criação dos autores para a Companhia Paulo Ribeiro. O espetáculo tem como ponto de partida os 250 anos do nascimento de Beethoven. “A poética e a ousadia do compositor alemão são a principal fonte de inspiração para São Castro e António Cabrita, que se deixaram influenciar pela complexidade da sua obra”, pode ler-se na apresentação do espetáculo.

Fotografia de Xuan Nguyen via Unsplash

O Ciclo Alentejo termina com uma sessão de teatro para a infância no Centro Cultural Malaposta, em Odivelas.

Quando não há luz ainda há histórias? O teatro parece ser o local ideal para respondermos a esta pergunta. UMCOLETIVO é a associação cultural responsável por dinamizar esta atividade teatral que pretende contar uma história cujo mote é a ausência de luz elétrica.

O texto utilizado para a encenação remete-nos para o título “Uma Escuridão Bonita”, que conta com ilustrações de António Jorge Gonçalves – vencedor do Prémio Nacional de Ilustração 2013. Sabe mais aqui e descobre mais sobre o livro neste artigo do Gerador.

As conferências As Coisas Fundadas no Silêncio, inserem-se num programa mais vasto, a decorrer até 31 de Maio, o qual também envolve uma exposição, sessões de filosofia com crianças, visitas a uma câmara anecóica, duas performances, um ciclo de cinema, um concerto e um workshop.

Vários especialistas de distintas áreas, desde as ciências às artes, reflectirão sobre o silêncio, a sua relação com a espiritualidade, a criatividade, a saúde e a política, as suas facetas e exigências. Entre os oradores, estão Inês Gil (Cinema), Emília Tavares (Curadoria), Raquel Castro (Realização, Programação Cultural), Carlos Alberto Augusto (Design Sonoro), Gonçalo M.Tavares (Literatura), Ruben Gonçalves (Astrofísica), Alexandre Pieroni Calado (Teatro), Vânia Rovisco (Dança), Lucinda Correia (Arquitectura), Joana Gama (Música), Luís Cláudio Ribeiro (Epistemologia do Som) e Paulo Borges (Filosofia da Religião). “Em 1946, Aldous Huxley declarava que o século XX era “a Era do Ruído. Ruído físico, ruído mental e ruído do desejo — de todos eles registamos o record.” Num relatório de 2011, a Organização Mundial de Saúde chamou à poluição sonora uma “praga moderna”, concluindo que “há evidências contundentes de que a exposição ao ruído ambiental tem efeitos adversos sobre a saúde da população””, lê-se na descrição do programa.

Consulta os horários e a constituição das mesas aqui.

Fotografias cedidas pela assessoria de imprensa da Culturgest

Promovido pela Câmara de Évora, o festival tem como objetivos “promover e divulgar a criação e o trabalho artístico de mulheres e de expressões do feminino”, o que integra a participação de pessoas que não sejam do sexo feminino, assim como “promover e praticar o livre acesso à cultura”, apresentou  a organização à LUSA.

Nos cinco dias de programção,  estarão presentes as artes visuais, o cinema, a literatura, a música e o teatro. No dia inaugural, destaca-se a projecção do  filme “Mulheres do meu país”, de Raquel Freire, no Auditório Soror Mariana, no dia seguinte, uma conversa sobre o tema “Ser Mulher na Sociedade e na Cultura”, com várias convidadas, e uma sessão de leitura de poesia erótica, por Elisabete Piecho, com poemas recolhidos da obra “Antologia de Poesia Portuguesa Erótica e Satírica”, de Natália Correia, bem como o teatro de marionetas, com o espetáculo para famílias “A Árvore Cantada”, interpretado por Cátia Vieira, da Companhia Bipolar, no palco da Sociedade Harmonia Eborense (SHE). No dia 6 um ‘showcase’ da cantora marroquina Soukaina Fahsi e um concerto da moçambicana Lenna Bahule, na Igreja de S.Vicente. No dia 7, as propostas serão uma sessão de contos “É pró Menino e prá Menina”, com Susana Cecílio, na Associação é Neste País, e a representação da peça “(M)arço (M)ulher SHE 2020”, do Teatro do Oprimido e da autoria de Cláudia Lazaro, na Igreja de São Vicente.

O penúltimo dia do festival  conta com a inauguração da instalação “Eu, Elas, Nós”, da autoria da artista de artes visuais Anabela Calatroia, o ‘showcase’ intitulado “O lado de dentro”, de Joana Ricardo e Mariana Correia, e a actuação da artista brasileira Bia Ferreira, na Igreja de S. Vicente, assim como o concerto de Momma T, de Portugal, na SHE, completam a programação de dia 07. Joana Amendoeira encerrará o Festival, na Igreja de  S.Vicente.

Consulta mais detalhadamente os horários e os locais aqui.

Fotografia de Adrien Converse, Via Unsplash

A menor língua do mundo é um espectáculo sobre línguas em vias de extinção. Com texto de Alex Cassal e Paula Diogo, a peça chama a atenção para o risco de vida das línguas, nomeadamente a língua gestual portuguesa, o minderico, o aragonês, o barranquenho ou o mirandês.

O material foi recolhido em viagem por Miranda do Douro, Minde e Barrancos. O destino era o mirandês, o minderico e o barranquenho, respectivamente. Nos caminhos, os encontros com artistas e pessoas “que ainda carregam consigo a memória e a prática de algumas destas línguas em vias de extinção” foram essenciais para o processo de criação. “Trata-se de um trabalho de pesquisa que, mais do que registar algo que foi, pretendeu explorar possíveis vir-a-ser, criando menos um museu e mais uma feira”, como se lê no comunicado de imprensa.

A interpretação é de Bibi Dória, Sílvia Filipe e Zia Soares, e a música é da autoria de João Lopes Pereira. Com o que recolheram nestes movimentos, trazem-nos “um espectáculo de variedades: piadas e canções, coreografias burlescas e poemas épicos, referências eruditas e animais amestrados”.

Fotografia de José Caldeira

Estima-se que, em 2100, o planeta pode ter perdido metade das suas sete mil línguas. O Teatro Nacional D. Maria II, em Lisboa, acolhe o espetáculo “Menor Língua do Mundo”, entre os dias 5 e 15 de março para explorar o tema.

A equipa artística do espetáculo viajou por diversos territórios para entrar no terreno e, agora, apresentam o resultado da exploração. O texto e encenação pertencem a Alex Cassal e Paula Diogo e contam com Bibi Dória, Sílvia Filipe, Zia Soares e João Lopes Pereira.

Fotografia de Michael Mora via Unsplash

AWAKE, a próxima edição da ModaLisboa, tutorada pela Associação ModaLisboa, a entidade sem fins lucrativos que organiza o evento de Moda com maior reconhecimento nacional, Lisboa Fashion Week, conta com uma programação onde o tema da sustentabilidade é o pano de fundo.

Os momentos que a constituiem são: Fast Talks, conversas que reúnem um painel de especialistas, destinadas à reflexão dos temas essenciais à Indústria da Moda, como a sustentabilidade, a tecnologia e inovação, os novos paradigmas na criação de marca e distribuição; Starting Point, nome dado às performances de música, arte, teatro e dança; happenings de Moda de 15 designers de Moda europeus do United Fashion; Check Point, uma plataforma de conversas da ModaLisboa, onde um grupo de pensadores multidisciplinares da indústria; e Wonder Room, um espaço de pop-up stores de marcas sustentáveis. Haverá ainda um lounge, onde a Associação Natureza Portugal|World Wide Fund for Nature (ANP|WWF), a Fashion Catalyst, o Planetiers World Gathering e o Fashion Revolution falar-nos-ão “da inovação tecnológica da nossa indústria, das pessoas (reais, de carne e osso) que fazem as nossas roupas, de como o futuro pode ser verde, de como a água é o nosso bem de luxo mais precioso”. Espalhados pelo recinto, estarão três contentores Humana, onde se poderá depositar roupa e calçado, que serão personalizados pelos artistas Rita Ravasco, Gonçalo Mar e RAF. Os convidados da plataforma Workstation, Afonso Sereno, Cristiana Morais e Frederico, terão as suas fotografias expostas. Realizar-se-á a final do Sangue Novo, concurso destinado a jovens designers em início de carreira ou finalistas dos cursos de Moda,  cujos concorrentes Cêlá, Filipe Cerejo, Flávia Brito, Francisco Pereira e Inês Manuel Baptista.

Podes ver o programa das acções abertas ao público, detalhadamente, aqui: Starting Point, happenings do United Fashion, Check Point e Wonder Room.

Cartaz cedido pela assessoria de imprenda da ModaLisboa

A 5ª edição do Capote Fest, um festival que tem na sua raiz a descoberta e celebração da música portuguesa, decorre de 5 a 7 de março de 2020 em Évora, integrando o Mês da Juventude da cidade.

O festival passa pela SOIR – Joaquim António de Aguiar, SHE – Sociedade Harmonia Eborense e pela Praxis Club onde este ano vão passar nove grupos, cinco dos quais originários da região de Évora ou Alentejo.

Nesta edição atuam os Marvel Lima, Miss Lava, Uaninauei, Baleia Baleia Baleia, Pedaço Mau, Cancro, Thrashwall e semiCirco, Cachapa x Dj Sims e Dj FatInch.

Sabe mais aqui: www.facebook.com/events/

Fotografia de Juan Di Nella via Unsplash

A Companhia de Teatro de Almada apresenta Dona Raposa e Outros Animais, um espetáculo para a infância, nos dias 7 e 8 de março. A Sala Experimental no Teatro Municipal Joaquim Benite, em Almada, recebe três apresentações desta peça inspirada nas fábulas de la Fontaine.

No dia 7 de março às 16h00 e no dia 8 com sessão dupla, a primeira às 11h00 e a segunda às 16h00, Dona Raposa e Outros Animais resulta da criação da encenadora Teresa Gafeira a partir das histórias que servem muitas vezes de referência às crianças.

Interpretada por João Farraia, Pedro Walter e Vera Santana, a peça compõe-se pela cenografia de Ana Paula Rocha, pelo desenho de luz de José Carlos Nascimento, as máscaras e adereços criadas por Carlos Cristo e a operação de luz e som de Paulo Horta.

Podes saber mais sobre esta peça e adquirir os bilhetes online, aqui.

Os Capitão Fausto e a Orquestra Filarmónica das Beiras unem-se num concerto singular no Campo Pequeno, em Lisboa.

O espetáculo é acompanhado por 48 jovens músicos de cordas, sopros e percussão. A direção artística e os arranjados do espetáculo foram criados pela banda (Tomás, Salvador, Francisco, Manuel e Domingos), juntamente com o maestro Martim Sousa Tavares.

Este concerto decorre após um ciclo de onze apresentações dos Capitão Fausto por vários pontos do país. Desta vez, no dia 7 de março, pretendem assinalar um ano desde a edição do último álbum “A Invenção do Dia Claro”.

As portas abrem às 21h e o espetáculo tem início às 22h. Os bilhetes já estão à venda e os preços variam consoante a escolha dos lugares da plateia.

Construído a partir de uma intensa pesquisa desenvolvida ao longo de seis anos, Um Museu Vivo de Memórias Pequenas e Esquecidas percorre mais de 80 anos da história de Portugal, centrando-se em três momentos/períodos cruciais: a Ditadura do Estado Novo, a Revolução do 25 de Abril de 1974 e o Processo Revolucionário que se lhe seguiu.

Ao longo de cerca de cinco horas de teatro – pontuadas pelas histórias de vida, objetos, documentos, e muito mais coisas, recolhidas por Joana Craveiro – com um jantar revolucionário de permeio, desenrola-se este verdadeiro acontecimento teatral, naquilo que a jornalista Inês Nadais descreveu como “uma reconstituição ‘quase detectivesca’ de uma boa parte do século XX português.”

Um Museu Vivo de Memórias Pequenas e Esquecidas foi considerado um dos melhores espetáculos em 2014 pelos jornais Expresso e Público e foi nomeado para Melhor Espetáculo do Ano pela Sociedade Portuguesa de Autores. E recebeu o Prémio do Público do Festival de Almada em 2015. Desde a sua estreia, em 2014, tem circulado em Portugal, mas também foi apresentado em Londres, Paris, Santiago de Compostela, Santos e Belo Horizonte.

No final do espetáculo haverá um debate com o público.

Está disponível o novo álbum de Rodrigo Leão. O Método é um disco marcado por sonoridades ambientais electrónicas, que conta com a participação de vários artistas: Casper Clausen, Federico Albanese, Ângela Silva, Viviena Tupikova e o coro da Associação Musical dos Amigos das Crianças.

Depois da apresentação do novo disco no Centro Cultural de Belém, em Lisboa, segue-se o concerto na Casa da Música, no Porto. Este trabalho musical, lançado internacionalmente pela editora BMG, apresenta ainda ilustrações de Rodrigo Leão na própria capa do disco e convida o ouvinte a mergulhar num universo artístico interdisciplinar.

Até ao momento já se conhecem alguns singles do novo álbum, é o caso de A Bailarina, O Método e, recentemente, The Boy Inside. As lojas FNAC têm disponível uma edição limitada com o CD autografado pelo artista.

A Mostra Gargalhadas na Lua é uma mostra anual de palhaç@s e comicidade, onde há lugar para espectáculos, encontros, debates e exposições, que contam com artistas emergentes e em formação.

No dia 13, decorrerá a apresentação final do workshop Criação Clown e Vice-Versas, com Gorka Ganso (País Basco), que se realizou nos dias anteriores (17h00), à qual se seguirá a inauguração da exposição de fotografia Punchiline, com Susana Chicó (18h30). Uma Gargalhada Curta (número curto de clown/comicidade) com Nádia Zambujo e o seu Shanti Clown, no Átrio da Casa do Coreto (19h00). A italiana Cláudia Cantone trará O quarto secreto ao Palco da Casa do Coreto (19h30).

O dia seguinte tem início com “Marionetas ao alcance”, Workshop de Clown e Manipulação de Objetos, dos orientadores espanhóis David Durán e Maria Andrés, dedicado a famílias, no Espaço Bento Martins, na Junta de Freguesia Carnide (10h00). Segue-se Amigo, Amiga, de Maria Simões, no Palco Casa do Coreto (11h30).  DóReMol, com o palhaço argentino Juanillo Largo, abrirá a tarde, na Casa do Coreto (15h00). A Companhia As Testemunhas, apresentarão As Testemunhas de Cleópatra, Largo da Casa do Coreto (16h00), onde será apresentado o Cabaré Gargalhadas com artistas convidados da Mostra, Cecília Paganini, Maria Simões, Pina Polar, Andrea Marianni,As Testemunhas duo, Cia. Bipolar, Claudia Cantone, Palhaço Juanillo (21h00).

O dia 15 de Março, o último dia, contará com Ilusa, Ilusión, da Companhia ibérica Mundo Sutil, no Palco Casa do Coreto (11h30),  Heart of a clown, da Companhia Fric à Frac, no Largo da Casa do Coreto (12h30), Ewiva, da italiana Andrea Marianni, no mesmo espaço (15h00), Jojo aime la france , da Companhia francófona Postal, no Palco Coreto (16h00), onde estará Frágil, da Companhia espanhola Maria Andres, no Palco da Casa do Coreto (16h30).

Cartaz cedido pela organizadora, Eva Ribeiro

Miguel Araújo junta-se nos dias 13 e 14 de março, às 21h30, à Orquestra de Jazz de Leiria para dois concertos que passarão pelo repertório do músico convidado, bem como por alguns covers de clássicos do Jazz, no Teatro José Lúcio da Silva. 

Criada em fevereiro de 2011 pelo músico César Cardoso, a Orquestra de Jazz de Leiria surge “com o objetivo de criar uma formação de qualidade que reunisse os músicos da região que se dedicassem à prática deste estilo de música”, como referem na sinopse do espetáculo. 

O repertório da orquestra cria encontros entre Duke Ellington, Count Basie, Thad Jones, Ella Fitzgerald, Mário Laginha, Maria Schneider, Bernardo Sassetti, entre outros. Para os seus concertos já foram convidados outros músicos portugueses, entre os quais estão Vânia Fernandes, David Fonseca, Luísa Sobral, Tiago Bettencourt, Sónia Tavares ou Jorge Palma.

O concerto tem uma duração prevista de 90 minutos e os bilhetes já podem ser comprados no Teatro José Lúcio da Silva e online, aqui. 

Fotografia de ©Paulo Bico disponível via Facebook

Depois da apresentação do segundo single de antevisão do álbum a solo, Pedro de Tróia prepara-se para uma tour nacional. Além de Manteigas, que recebe o artista a 22 de fevereiro, a MusicBox de Lisboa tem encontro marcado com Pedro de Tróia a 13 de março.

A primeira canção, Embaraçado, caracterizava-se pela “delicadeza e melancolia”. Agora, Nunca Falo Demais é a música “auto-reveladora” do artista. O novo álbum a solo surge depois de o músico ter feito parte do grupo Os Capitães da Areia.

Fotografia de Gonçalo Portugal Guerra

A peça “Auto da Barca do Inferno”, o clássico de Gil Vicente, vai ganhar novo palco pela encenação do grupo TOMA — Teatro Oficina Multi Artes. A exibição vai realizar-se por altura das Comemorações do Dia Mundial do Teatro em Setúbal, de 20 a 22 de março, no Auditório Charlot.

Em forma de antecipação, o grupo vai também apresentar o espetáculo “Auto da Barca do Inferno” no dia 14 do mesmo mês, com entrada livre, no Capricho Setubalense, inserido no AMATEATRO 2020. A encenação fica a cargo de José Nobre.

Fotografia via press release

Em março, o MIL – Lisbon International Music Network está de regresso à cidade de Lisboa. A programação, que destaca a produção musical dos países de língua portuguesa, procura estimular o contacto entre os mercados de música europeu, africano e sul-americano.

Na 3.ª edição esperam-se cerca de 70 concertos e duas dezenas de debates, conferências e masterclasses, dando a conhecer uma diversidade de artistas e projetos emergentes. Um dos objetivos passa pela internacionalização das produções atuais, gerando novos mercados. Desta forma, o showcase festival é o ponto de encontro para inúmeros agentes culturais da indústria musical.

A programação musical estende-se ao longo dos dias 25, 26 e 27 de março. Entre os artistas convidados fazem parte: Amparito,  Aurora Pinho, Black Pantera, BISON BISOU, Camila Fuchs, Cancro, Castilho Castilho, David Bruno 𝓭𝓑, Drik Barbosa, dj. flugvél og geimskip, EJ Marais, Fado Bicha, GANSO, Giovani Cidreira, Guitarrada das Manas, La Chica, Trap Funk & Alivio, Marinho, MONDAY, Murman Tsuladze e Vaiapraia. Os bilhetes de pré-venda já estão disponíveis.

O dia 2 de abril celebra-se no Teatro Tivoli BBVA com um concerto de Branko, artista que se tem afirmado na cultura lusófona contemporânea. Depois do álbum de estreia, Atlas, o artista já apresentou temas como Tudo Certo, com Dino D’Santiago, e Sempre, com Mallu Magalhães, entre outros.

O lançamento do segundo álbum, Nosso, aconteceu em 2019 e contou com uma digressão por algumas salas portuguesas. Agora, é a vez de subir ao Teatro Tivoli no mesmo dia em que festeja 40 anos de vida.

Fotografia via Facebook de Branko

Freamunde vai receber a sexta edição do Festival IbériumCafés Walk & Dance, no próximo mês de abril. Ao todo, 16 artistas vão subir ao palco do concelho de Paços de Ferreira entre os dias 8 e 11 do mesmo mês, com especial destaque para a programação nacional.

“Nesta edição, o festival afirma a sua importância no panorama da música nacional, e por isso, a programação não poderia ser outra”, pode ler-se em comunicado. Das bandas portugueses, destacam-se nomes como ​Sensible Soccers​, ​X-Wife​, ​PAUS​, ​David Bruno​, ​The Twist Connection​, ​White Haus, entre muitos outros. Os concertos acontecem em vários palcos espalhados pela cidade.

Fotografia de Antoine Julien via Unsplash

Janeiro chega em abril ao Teatro Tivoli BBVA para apresentar a Janeiro Sessions Live Tour. Sentado no sofá, o artista pretende levar um novo conceito aos espectadores: transformar o palco na sua sala de estar, pronta para receber os amigos e as histórias mais caricatas. Neste espetáculo, Tiago Nacarato senta-se com Janeiro para partilhar alguns temas e histórias.

A ideia começou em 2017, no Youtube. Nos vídeos “Janeiro Sessions”, o cantor convidava artistas para a sua sala de estar. Miguel Araújo, Salvador Sobral e Ana Bacalhau foram os convidados.

Fotografia via Facebook de Janeiro

No dia 16 de maio, pelas 21h, o trio de André Rosinha sobe ao palco do Pequeno Auditório do Centro Cultural de Belém (CCB) para apresentar o segundo disco de originais do contrabaixista – Árvore.

O repertório deste trio é composto por música original, feita a pensar nestes músicos e na sua relação com a música e a sua abertura a novas experiências e a novos caminhos. A música é simples, apesar de ter algumas zonas densas, mas tenta ser livre e com muito espaço para improvisação, para que os músicos intervenientes possam explorar as suas personalidades musicais. Esta é uma música que vive muito do momento e da interação dos três membros do grupo.

Em Árvore conta com os músicos João Paulo Esteves da Silva (piano) e Marcos Cavaleiro (bateria), num disco que já lhe valeu boas críticas. É um disco que reflete uma das linguagens em que se encontrou dentro do jazz, com espaço de sobra para a improvisação e encontro de soluções musicais em tempo real, mas também das influências das viagens que tem feito em nome da música, de traços que o caracterizam, das disciplinas artísticas que o circundam, mas acima de tudo de todas as pessoas que contribuíram para a pessoa que é hoje e, assim, para a música que compõe. Podes ler a entrevista ao André pelo Gerador, aqui.

Sabe mais, aqui.

Fotografia de Maria Bicker