O Centro Cultural de Belém começa a reabrir as portas no dia 18 de maio. Será um regresso progressivo, com novas medidas de segurança, de higiene e novos horários. Neste dia, o Dia Internacional dos Museus, reabre a Garagem Sul com a exposição O Mar É a Nossa Terra, com entrada livre para celebrar o dia.

Após estar dois meses encerrada devido às medidas extraordinárias de resposta à COVID-19, a exposição de arquitetura que conta com a curadoria de André Tavares e Miguel Figueira ficará agora ativa até 17 de janeiro de 2021. O Mar é a Nossa Terra tem como ponto de partida as contradições físicas e a cultura popular da praia da Figueira da Foz. A exposição percorre um conjunto de experiências de pensamento, desenho e configuração das linhas de costa e da sua relação com a densa imensidão do oceano. O mar é um lugar: em vez de considerar a água como limite ou espaço de confronto, o mar pode e deve ser um parceiro na construção da terra.

Aberta de terça-feira a domingo, a entrada é feita pelo Jardim das Oliveiras, com saída Pela Av. da Índia em caso de maior afluência, e terá lotação máxima de cinquenta pessoas.

Consulta também a Agenda Gerador, onde podes encontrar mais eventos a decorrer online nos próximos tempos.

Fotografia de Tiago Casanova

Parágrafo é a primeira exposição individual de Marco Franco, na qual o músico e artista visual mostra a produção de desenhos que tem vindo a desenvolver nos últimos cinco anos. Apesar de ainda pouco conhecida, esta é uma prática que o acompanha quotidianamente, surgindo da experimentação e repetição em exercícios de registos gráficos, realizados de modo quase compulsivo, que dão origem a séries de composições visuais que revelam uma linguagem criada por Marco Franco, na qual se cruzam gestos caligráficos e melódicos.

Marco Franco é músico compositor e artista visual autodidata. Iniciou o percurso musical no ano 1986, com passagens pelo rock e pelo jazz, colaborando e gravando como percussionista em múltiplos projetos. Entre 2006 e 2011, gravou dois álbuns do seu grupo Mikado Lab e, em 2017, editou Mudra para solo de piano. Colaborou e criou música para teatro, dança e cinema.

Consulta também a Agenda Gerador, onde podes encontrar mais eventos a decorrer online nos próximos tempos.

Fotografia de Bruno Lopes

Durante doze semanas, o rapper e produtor Chullage vai dar um curso gratuito de Introdução à Produção Musical no Hangar Online. O objetivo é “dotar os participantes de ferramentas básicas para a criação musical”.

Da produção e gravação à fase de mistura, o curso que tem como base o programa Ableton, mas também se aplica a qualquer outra DAW, divide-se em 11 módulos. Constitui-se por aulas teóricas e práticas, assim como tutorias individuais nas quais se trabalha sobre as criações musicais de cada aluno(a).

As aulas terão a periodicidade mensal e duração de uma hora, e as tutorias individuais serão quinzenais com duração de meia hora por participante. Podes saber mais sobre o curso e os requisitos para inscrição, aqui.

Fotografia de Luca Bravo disponível via Unsplash

Com a reabertura da Galeria Municipal do Porto volta a ser possível visitar MÁscaras, a exposição com curadoria de João Laia e Valentinas Klimasauskas. De artistas individuais a coletivos, as obras fazem zoom num objeto com diferentes funções e significados ao longo dos tempos: a máscara.

De acordo com o texto curatorial, MÁscaras, ou Masks, propõe “um olhar sobre a profunda reformulação em curso das nossas múltiplas identidades históricas, sociopolíticas, sexuais e transcendentais, questionando os atuais processos em que nos metamorfoseamos de uma em outra”.

Jonathan Uliel Saldanha, Joana da Conceição, Cindy Sherman, David Hall e Amalia Ulman são alguns dos artistas reunidos por Laia e Klimasauskas.

A entrada é livre, de terça a domingo e entre as 10h00 e as 18h00. As medidas de segurança podem ser consultadas aqui.

Fotografia de Dinis Santos / Galeria Municipal do Porto

O blog de fotografia Efecetera deu início, em Março, a uma oficina de Cianotipia, um processo de impressão fotográfica em tons de azul, descoberto, na primeira metade do século XIX, pela botânica e fotógrafa Anna Atkins e pelo cientista John Herschel. Esta destina-se a jovens, a partir dos 16 anos, e a adultos e prolongar-se-á até 31 de Julho. Realiza-se, semanalmente, à quinta-feira, na Casa Atelier – Fundação Arpad Szenes Vieira da Silva, em Lisboa, com orientação de APIGMENTA.

“A IMPRESSÃO AZUL desenvolve-se num dos eixos da APIGMENTA art education designado ‘edições’. Com a produção destas edições, achamos que pode ser pertinente para o desenvolvimento da educação artística dar a conhecer o processo desta técnica. Neste sentido, apresentamos três workshops diferentes, possibilitando uma exploração diversificada da técnica”, lê-se na sinopse.

O primeiro e o segundo já se realizaram. Porém, ainda é possível participar no terceiro. “Cianotipia com desenho e cor”, terá início em Junho e contemplará, também o mês de Julho. Este propõe-se “transformar desenhos em cianotipias, rabiscando com linha, ponto, mancha e forma”. Os participantes criarão “cianotipias resultantes dos seus próprios desenhos podendo complementá-las posteriormente com outras cores, para além do azul característico desta técnica.” O material está incluído. Os participantes deverão levar roupa confortável e que se possa sujar.

Inscrições são realizadas através do e-mail: casa-atelier@fasvs.pt .

Texto de Raquel Botelho Rodrigues

Fotografia disponível na página de Facebook do evento

As Oficinas de Verão: Arte em Construção é um projeto da Leirena Teatro – Companhia de Teatro de Leiria, dirigido a crianças entre os 6 e os 12 anos.

Serão cinco semanas de aprendizagem e divertimento, entre 2 e 27 de julho. Nas sessões serão desenvolvidas diferentes atividades artísticas e pedagógicas que culminarão na construção de pequenos espetáculos a apresentar à família e amigos nos vários equipamentos culturais do Município de Leiria.

Para mais informações, deverás ligar para 911989754 ou geral@leirenateatro.pt.

Consulta também a Agenda Gerador, onde podes encontrar mais eventos a decorrer online nos próximos tempos.

Fotografia de Canva

Todas as segundas-feiras, pelas 12h00, o Teatro Nacional São Carlos disponibiliza um episódio da série O que é que a ópera tem?, um projecto do OPART — Organismo de Produção Artística, “no âmbito da sua missão estratégica de promoção e alargamento de públicos” e de reforço do serviço educativo. Esta série convida as crianças, particularmente entre os 6 e os 12 anos de idade, a entrar no universo do Teatro, da Orquestra Sinfónica Portuguesa e do Coro do Teatro Nacional de São Carlos, onde reina a ópera e a música clássica.

“Vicente (6 anos), Francisca (7 anos) e Marta (10 anos) são três amigos que, em tempo de pandemia, não deixam de conversar e brincar, mas agora numa sala de chat. Numa dessas conversas, Marta fala aos amigos da boneca Carlota, a sua amiga que vive no Teatro Nacional de São Carlos.”

Em cada episódio, e com a ajuda da Carlota, vamos conhecer maestros, coralistas e músicos da família São Carlos”, assim como “as famílias de instrumentos”, “as vozes de um coro, o funcionamento dos corpos artísticos, a história da música e da ópera”, entre outras viagens, lê-se na apresentação.

Os episódios serão disponibilizados no site, na página de Facebook e no Instagram do TNSC.

Cartaz disponível na página de Facebook do TNSC

A exposição inaugurada a 22 de fevereiro, e que teve de ser encerrada devido ao cenário pandémico nacional, está de volta ao Museu Municipal Amadeo de Souza-Cardoso, no concelho de Amarante, e estende-se até dia 30 de agosto.

Dedicada à relação entre a arte e a gastronomia, a exposição “Fuck Art, Let’s Eat” reúne obras de cerca de 30 artistas , entre os quais Pedro Cabrita Reis, Julião Sarmento, Joana Vasconcelos, Nikias Skapinakis e João Louro.

Até dia 19 de julho, a entrada para a exposição do museu municipal é gratuita, no entanto limitada a 15 pessoas em simultâneo. Consulte mais aqui.

Fotografia Pedro Lobo

O programa Dar a Ouvir. Paisagens sonoras da Cidade. visa dar a conhecer a cidade de Coimbra a partir de uma perspectiva audível: das suas paisagens sonoras. Procura sensibilizar para a escuta e para o som como possibilidade de descoberta e conhecimento, enquanto objeto criativo e de cruzamento disciplinar, numa abordagem em que os sentidos e os saberes se complementam.

DeGelo – Diamante Bruto, de João Bento, Planar, de Mariana Seiça, Pedro Martins e Tiago Martins, ou In Girum, de Cláudia Martinho, são exemplos de instalações que podem ser vistas no Convento de São Francisco. Consulta a programação detalhada aqui.

Consulta também a Agenda Gerador, onde podes encontrar mais eventos a decorrer online nos próximos tempos.

Logotipo de Dar a Ouvir. Paisagens sonoras da Cidade.

A Sala Mário Viegas, no Teatro São Luiz, receberá quatro leituras de textos de mulheres, encenadas por mulheres. Takeover #2 é organizado por Causas Comuns, que mantêm o seu formato de interesse, “entre o teatro e a tertúlia, entre o ensaio e a ação, em que o público é convidado a aceitar a convenção de coisa inacabada, informal, embora que coberta de mundo,” lê-se na apresentação.

Ao longo do mês de Julho, esta sala será o universo d’ As Palavras do Corpo, com encenação de  Nádia Yracema e inspirada em Maria Teresa Horta, Meninas Exemplares, uma montagem de textos de Maria Velho da Costa, com encenação e dramaturgia de Sara Carinhas, Adicionar um Lugar Ausente, da autoria e encenação de Keli Freitas, e Uma Boca Cheia de Pássaros, de Caryl Churchill, dirigida por Cristina Carvalhal.

Podes comprar os bilhetes aqui.

Fotografia cedida pelo Teatro São Luiz

Julião Sarmento. No brilho da pele apresenta uma seleção de obras do artista português, em que se podem observar temas como o desejo, o voyeurismo e a violência, centrais no seu trabalho. É organizada pela Câmara Municipal de Aveiro em parceria com a Fundação de Serralves – Museu de Arte Contemporânea e comissariada por Joana Valsassina.

A exposição estará no Museu de Aveiro/Santa Joana, de terça a domingo. Inclui obras realizadas desde a década de 1970 até à atualidade, abrangendo diferentes suportes trabalhados por Julião Sarmento ao longo da sua carreira, como a pintura, a escultura, o desenho, a fotografia e a instalação. Explorando territórios ambíguos associados a gestos de sedução e transgressão, o trabalho de Julião Sarmento sedimenta-se sobre si próprio, tecendo uma rede de referências ao cinema, à literatura, à cultura popular, a episódios do quotidiano e à sua própria obra.

Julião Sarmento é um dos artistas portugueses com maior projeção internacional, tendo sido alvo de duas grandes retrospetivas no Museu de Arte Contemporânea de Serralves, em 1992 e 2012, entre inúmeras mostras por todo o mundo.

Consulta também a Agenda Gerador, onde podes encontrar mais eventos a decorrer online nos próximos tempos.

Fotografia da cortesia da organização

A exposição Fossil (2019) do cineasta e artista visual australiano James Newitt, estará em exibição nas Carpintarias de São Lázaro a partir do dia 18 de Julho e permanecerá até dia 29 de Agosto de 2020. A inauguração decorrerá entre as 12h00 e as 20h00. Em formato de instalação, o filme Fossil, estrear-se-á na Europa.

Trata-se de uma encomenda da Art Gallery of New South Wales, em Sidney, para a exposição “The National 2019: New Australian Art”, a qual foi filmada nas Carpintarias e, nesta apresentação, atravessa vários espaços destas. “No seu Piso 0, será projetado o filme na íntegra em grande dimensão e no Piso -1 haverá uma instalação imersiva, alusiva ao ambiente que deu origem a Fossil“, lê-se no comunicado de imprensa.

“Fossil é um curta-metragem que explora os lapsos na memória e as lacunas na linguagem de alguém em recuperação de um trauma. O filme segue uma série de tensões entre dois homens, um mais velho que o outro. Mais afetuoso do que agressivo, embora não seja claro como os dois homens estão relacionados, há uma co-dependência em jogo.”

A exposição pode ser visitada entre as 12h00 e as 18h00, de quinta-feira a domingo.

Fotografia disponível no site das CSL

A «maratona de procrastinação» é uma parte do projecto Escola da Procrastinação, da coreógrafa, bailarina e investigadora Sílvia Pinto Coelho com a colaboração de Lília Mestre, que pretende “fazer ressoar um passado de encontros quase todos relacionados com eventos de dança nos anos 1990, no lastro do êxito social (e da banalização) das jams de contacto improvisação, e a par da ‘injeção’ de dinheiro europeu para a existência de ‘identidade artística europeia’, que muito potenciou a possibilidade de experimentalismo nesta época (discutível)”, lê-se no comunicado.

Esta iniciativa concretiza-se através de uma série de oito entrevistas, cujos/as convidados/as são “pessoas que, ou propuseram e organizaram encontros públicos de improvisação entre pares na área da dança e performance ao vivo,  ou participaram neles enquanto improvisadores, e que  têm um discurso sobre ‘encontro’, ‘investigação’, ‘improvisação’, ‘partilha pública’, ‘composição’, ‘construção de comum’.” Entre estes/as, encontram-se Elizabete Francisca Santos e Mariana Tengner Barros, no dia 6 de Julho, Márcia Lança e João Fiadeiro, no dia 13, Vera Mantero e Peter Michael Dietz, no dia 20, e Christine de Smedt e Mark Tompkins, a 27, do mesmo mês.

Devido ao contexto de pandemia, ocorreu uma readaptação no que toca ao espaço de realização das conversas, as quais decorrerão ao ar livre e com as devidas medidas de segurança, sendo transmitidas nas datas assinaladas no YouTube e website do Teatro do Bairro Alto. O convidado Mark Tompkins é excepção. A sua intervenção será por Zoom.

Fotografia Ahmad Odeh, via Unsplash

 

 

 

De 29 de Junho a 17 de Julho, a Culturgest sugere um programa para os mais novos, com idades entre os 7 e os 12 anos, aproveitarem as férias escolares, que se divide em três semanas e que apresenta oficinas com temas diversos, propostos pelos de artistas convidados.

Na primeira semana, realizar-se-ão as oficinas “Arte e Natureza” (7-9 anos e 10-12 anos), orientada por Ana Teresa Magalhães, a qual trabalhará a “educação artística e ambiental”, a partir da “exploração plástica de materiais da natureza”; “Na Confusão das Nossas Memórias” (10-12 anos), com Ana Nunes, que se debruçará sobre “memória”, “filosofia”, “histórias” e “emoções” e “Massa Cinzenta Volta a Trabalhar”, com um percurso semelhante, mas adaptado aos participantes cuja idade varia entre os 7 e os 9 anos de idade.

Na segunda semana, de 6 a 10 de Julho, José Grossinho será o responsável pela oficina de expressão musical, “Pare, Escute e Olhe” (7-9 anos), As Crianças Loucas, pela de expressão dramática e musical, cenografia, pensamento e jardinagem, “Cano Abaixo” e “Oficina Cosmopolita” (10-12 anos), e Patrícia Freire pela de desenho, performance e instalação, “Da Ilha ao Caos” (7-9 anos). A última semana, de 13 a 17 de Julho, contará com as mesmas oficinas do dia anterior, com excepção d’ “A Ilha ao Caos” e com “Caderno das Maravilhas”, cuja atenção centrar-se-á nas expressões escrita e plástica.

“O objetivo é transversal a todas: conhecer e desenvolver as várias expressões artísticas e, acima de tudo, o sentido crítico e de contacto com as artes contemporâneas”, lê-se na apresentação. Estas cumprirão as recomendações do Instituto Português do Desporto e Juventude, I.P., com o apoio da Direção Geral de Saúde e decorrerão ao ar livre.

Conhece o programada detalhado aqui. Podes inscrever-te aqui.

Texto de Raquel Botelho Rodrigues

Fotografia de Aaron Burden, disponível em Unsplash

Quatro fotojornalistas apresentam um retrato da capital portuguesa durante a quarentena, em exposição no Museu de Lisboa.

“Lisboa Ainda” é o projeto fotográfico de Tiago Miranda, Pedro Nunes, Luís Miguel Sousa e José Fernandes, comissariado por Rita Palla Aragão. Segundo a última, citada em comunicado, vão ser apresentados os “quatro olhares sobre uma Lisboa em quarentena, de quem conseguiu, através da objetiva, captar a essência e a beleza de uma cidade confinada”.

O nome da exposição foi retirado do poema criado pelo escritor Manuel Alegre durante o período da quarentena, autor que fecha os quatro núcleos da exposição, numa sala dedicada ao seu poema e ainda a excertos de poemas de Manuela de Freitas, Maria Teresa Horta e Sophia de Mello Breyner Andresen.

Fotografia Pixabay

No dia 25 de Julho, a exposição de arte contemporânea “Incómodo”, será inaugurada no Museu Municipal de Faro, em parceira com o projecto Manicómio. Nesta, serão exibidas obras de pintura, escultura e cerâmica. O título “Incómodo” insere-se na orientação do projecto, a de provocar. Nesta exposição em particular, “incómodo que o estigma proporciona tanto às pessoas com saúde mental, como às que não o têm”. “Mas é um incómodo artístico, visual, de estética”, diz o director artístico, Sandro Resende, à Lusa. Os artistas cujas obras estarão exibidas são Cláudia R. Sampaio, Bráulio, Anabela Soares, Joana Ramalho e Pedro Ventura, “artistas que ‘querem trabalhar a arte pela arte’ e que entraram recentemente no mercado na arte contemporânea podendo ‘incomodar outras pessoas, na forma de ver a arte e na estética do que se produz'”, continua a agência. “Incómodo” poderá ser visitada até final do mês de Agosto, de terça a sexta, das 10h00 às 18h00, e, aos sábados e domingos, das 10h30 às 17h00. O acesso será limitado a 20 pessoas.

Pintura de Cláudia R.Sampaio, disponível na página de Facebook do Manicómio

No próximo sábado, dia 25 de julho, é inaugurada a exposição Fazer de Casa Labirinto, na Balcony – Contemporary Art Gallery, em Lisboa.

A exposição, que estará patente até 16 de setembro, reflete sobre a experiência da pandemia covid-19 e os seus impactos nas relações e na vivência do espaço, do psicológico ao urbano. Trata-se de um projeto transdisciplinar com curadoria de Ana Cristina Cachola e Sérgio Fazenda Rodrigues, que envolve nove artistas e 13 agentes culturais e, além da exposição, concretiza-se na publicação de um livro que será lançado em setembro.

Partindo da criação de objetos artísticos, textos e ilustrações autorais, o projeto analisa o modo como se pode contribuir para a produção de sentido cultural de pertença, problematizando a relação entre espaços público e privado na complexidade do urbano, procurando, paralelamente, auxiliar a subsistência e a visibilidade de artistas e agentes culturais envolvidos.

O programa da exposição contempla visitas guiadas pela equipa de curadoria nos dias 29 de julho, 22 e 29 de agosto, 5 e 12 de setembro, sempre com início às 15h e admissão livre, mediante marcação através do e-mail: info@balcony.pt

Fotografia da obra I dont trust myself II de Carla Cabanas

 

Noites do Palácio é uma iniciativa da Câmara Municipal do Porto feita em parceria com duas grandes produtoras nacionais, a PEV e a EIN, e será o primeiro grande evento organizado na cidade após a fase desconfinamento.

Este ciclo de oito concertos começa no dia 31 de julho e termina a 22 de agosto. Ao todo, serão quatro fins de semana com os nomes sonantes da música nacional. São eles:

31 de julho – ANTÓNIO ZAMBUJO (ESGOTADO)
01 de agosto – THE BLACK MAMBA
07 de agosto – HMB
08 de agosto – GISELA JOÃO
14 de agosto – JORGE PALMA
15 de agosto – DIOGO PIÇARRA (ESGOTADO)
21 de agosto BLIND ZERO
22 de agosto – RUI VELOSO (ESGOTADO)

Consulta também a Agenda Gerador, onde podes encontrar mais eventos a decorrer online nos próximos tempos.

Cartaz oficial de Noites do Palácio

 

A Câmara Municipal de Mêda, no distrito da Guarda, promove mais uma edição do ciclo de concertos “Música A Gosto”.

Serão vários os espetáculos gratuitos ao longo dos três dias, sempre com início às 21:30. O primeiro bloco de concertos começa na quinta-feira, com um espetáculo comemorativo do centenário de Amália Rodrigues, pelo projeto Vox Angelis. Já na sexta, haverá a atuação do grupo brasileiro Soul Bossa (espetáculo dedicado à bossa nova) e, no sábado, o grupo Rádio Zebra relembra “grandes êxitos do ‘pop’ e do ‘rock'”.

“Os espetáculos, que excecionalmente este ano decorrerão no Recinto de Festas, visam criar oferta cultural, adaptada às atuais exigências impostas pela pandemia covid-19”, refere a autarquia em comunicado.

Fotografia Casa da Cultura de Mêda, via CMG

Há mais de 20 anos que há festival na serra. A aldeia de Campo Benfeito acolhe o Festival Altitudes, que, tendo como base o teatro, é uma iniciativa multidisciplinar.

 De “uma troca de espetáculos entre duas ou três companhias”, foi crescendo na sua programação e, hoje, conta com “espetáculos de teatro nacionais e internacionais, concertos, espetáculos de dança, residências, ateliês, exposições de artes plásticas, ciclos de cinema e conferências”, lê-se no site do Teatro do Montemuro.

Consulta o programa aqui.

Fotografia disponível no site do Festival, relativa ao espectáculo “A breve história de Portugal”, do Teatro e Marionetas de Mandrágora

Com o filme Variações, do realizador João Maia, estreado a 22 de Agosto de 2019, nasceu a Banda do Filme Variações, constituída por Sérgio Praia, o actor que interpreta o papel de António Variações, pelos músicos Duarte Cabaça, David Silva, Vasco Duarte e por Armando Teixeira, produtor musical da banda sonora. Será esta que celebrará, no dia 8 de Agosto, em Vila Praia de Âncora, pelas 22h00, o artista. Com este projecto, Sérgio Praia abriu caminho como cantor. O músico, compositor e produtor Armando Teixeira, reanimou as cassetes de António Variações, gravadas na garagem, no final dos anos 70. A Banda do Filme Variações saiu do ecrã para os palcos portugueses, no dia 12 de Outubro de 2019, n’O Trampolim Gerador, um evento com organização conjunta do Gerador e da Junta de Freguesia do Lumiar.

Fotografia disponível na página de Facebook Variações

Na segunda-feira vais descobrir as preferências dos Kumpania Algazarra na Mescla da Semana. Nasceram nas ruas de Sintra em 2004 e estar frente a frente com o público faz parte da sua identidade desde o início. É ao vivo que a banda mostra a sua potência máxima.

Saltimbancos por natureza, filhos da rua por destino, estes músicos apaixonados em permanente folia, trazem na bagagem quase duas décadas de estrada, palcos, romarias, festivais e festas, pondo sempre toda a gente a dançar.

Trazem tatuadas na pele influências musicais de todas as cores, formas, geografias e latitudes, do ska ao folk, dos ritmos latinos ao funk e ao afro, do reggae às inebriantes melodias dos Balcãs.

Enérgicos e vibrantes, já levaram a sua música aos quatro cantos do mundo, atuando em diversos países como a Bélgica, Itália, Suíça, Brasil, França, Espanha, Macau, Reino Unido, Sérvia, entre tantos outros

Todas as semanas a cultura portuguesa sobe ao Palco Online Gerador com performances, conversas, música, cinema, entrevistas em vídeo ou mesmo jogos. Descobre aqui o nosso plano semanal e explora todos os momentos que já passaram pelo site Gerador aqui.

Créditos – Fotografia de Cátia Barbosa

Na terça-feira vais poder conhecer o Tiago Pereira, responsável pelo projeto A Música Portuguesa a Gostar Dela Própria, numa entrevista de 15 minutos conduzida por um jornalista do Gerador.

A Música Portuguesa a Gostar Dela Própria é um dos projetos mais
reconhecidos pelo seu trabalho na preservação da cultura e no destaque
ao que se passa no interior do país.

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A edição deste ano do Festival Política volta a Lisboa, Braga e Évora, desta feita sob a temática da sustentabilidade, no ano em que Lisboa é Capital Verde Europeia.

De 13 a 16 de Agosto, o Festival disponibiliza um conjunto de atividades gratuitas como debates, filmes, performances, exposições e espetáculos de música e humor. A edição deste ano “convida-nos a repensar a sociedade atual e os moldes em que gerimos o ecossistema”, lê-se em comunicado. Esta edição traz ainda a novidade do “país-foco”, com o Brasil em destaque na programação – atuação da dupla Venga Venga e o debate “O que se passa no Brasil?”.

De acordo com a co-directora artística do Festival Política, Bárbara Rosa, este festival jamais poderia ser suspenso devido à crise pandémica, assumindo o compromisso de que “através das artes e do debate, este ano a reflexão foca-se no Ambiente tendo em vista, mais uma vez, alcançar o objectivo principal do festival: adubar o pensamento crítico democrático que subjaz à transformação social que o mundo reclama”.

Consulte a programação completa aqui.

Fotografia Festival Política

“Aprometido” é a nova criação da PédeXumbo com Joana Ricardo, Márcio Pereira e Marta Guerreiro.

Este novo projeto pretende dar continuidade ao trabalho desenvolvido desde 2017 em volta da temática dos Mastros Tradicionais do concelho de Odemira. Dividido entre a música e a dança, a equipa residente apresenta assim um espetáculo com foco nos Mastros de Promessa.

A Associação para a Promoção da Música e Dança (PX), apresenta esta residência artística nas seguintes palavras: “Já nasceu o dia. É um bom momento para olhar o céu…a brisa vem quente, mas o ar está limpo. Conseguimos vê-lo e queremos lá chegar. Prometemos voltar a estar juntos. Aprometido ficou o Mastro por querermos algo de bem. É tempo de fazer os bolos, florir as suas saias bailadoras e espalhar os verdes para o cheiro chegar mais alto. Quando nascer de novo o dia, somos o corpo que bailou e volta a vida”.

A lotação do espetáculo é limitada a 30 lugares por sessão, sendo a reserva obrigatória. Pode fazê-lo aqui.

Fotografia via PédeXumbo

Desafiámos o músico António Vasconcelos Dias e o bailarino e acrobata Diogo Santos a unirem os seus talentos num dueto inédito, em direto no site Gerador. Depois da performance falam um pouco sobre o processo criativo e respondem a eventuais questões do público.

António Vasconcelos Dias co-produziu discos como The Good And The Mean (Tape Junk) e Auto-rádio (Benjamim). Nos últimos dois anos tem trabalhado como produtor, arranjador e multi-instrumentista em alguns discos e toca atualmente com artistas como Benjamim, Mafalda Veiga, Lena D’água, Flak, Afonso Cabral, Tape Junk e Momo.

Diogo Santos é trabalhou como intérprete e bailarino para o Teatro Nacional de São Carlos (Lisboa), Casa das Artes (Famalicão), Coliseu do Porto, Coliseu de Lisboa, entre muitos outros. Atualmente é acrobata e bailarino freelancer , desenvolvendo o seu trabalho como intérprete-criador. 

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Depois de uma primeira edição em 2019, que valeu quarenta e sete novas obras de arte e centenas de visitantes a Figueiró dos Vinhos, o FAZUNCHAR volta à região de 15 a 23 de agosto de 2020 para a sua 2.ª edição. Uma festa construída por vários tipos de arte que dialogam com a comunidade e com o território.

São esperadas pinturas em mural, residências artísticas, instalações, concertos, filmes, ações comunitárias, visitas guiadas e workshops, tudo com acesso gratuito. Surgem artistas nacionais e internacionais confirmados para a 2.ª edição do FAZUNCHAR, como a britânica Helen Bur e os portugueses Tâmara Alves, Adamastor, Mantraste e Surma. E as intervenções artísticas serão feitas em três novas freguesias, além da de Figueiró dos Vinhos, fazendo com que a arte chegue a novas localidades do mesmo município.

Se queres acompanhar todas as novidades do FAZUNCHAR, segue as redes sociais oficiais, Facebook e no Instagram.

Consulta também a Agenda Gerador, onde podes encontrar mais eventos a decorrer online nos próximos tempos.

Design de Adamastor

Aos sábados é dia de relaxar. Todas as semanas temos um jogo que aborda a cultura portuguesa e os seus protagonistas, no dia 15 de agosto podes testar os teus conhecimentos com o nosso Quiz Quebra-Gelo.

Todas as semanas a cultura portuguesa sobe ao Palco Online Gerador com performances, conversas, música, cinema, entrevistas em vídeo ou mesmo jogos. Descobre aqui o nosso plano semanal e explora todos os momentos que já passaram pelo site Gerador aqui.

Fica a conhecer as sugestões do João Falcão e descobre um pouco do seu percurso no instagram. Desde criança sempre teve um gosto especial por arte, especialmente música, cinema e fotografia. Começou a partilhar os seus registos de forma despreocupada no Instagram, mas ao longo do tempo começou a dedicar-se cada vez mais a fotografia de natureza.

Entretanto tem desenvolvido também alguns trabalhos com fotografia analógica. Hoje em dia, um dos seus passatempos favoritos é ir com uns amigos para o meio das montanhas e acordar para fotografar o nascer do sol.

Todas as semanas a cultura portuguesa sobe ao Palco Online Gerador com performances, conversas, música, cinema, entrevistas em vídeo ou mesmo jogos. Descobre aqui o nosso plano semanal e explora todos os momentos que já passaram pelo site Gerador aqui.

O encenador Diogo Bach, natural de Vila Franca de Xira, apresenta a peça de teatro “Sobre o Cristal Transparente” no Centro Cultural da Malaposta.

A peça, em exibição aos sábados às 21h30 e aos domingos às 16h30, apresenta uma analogia entre o cristal, “um sólido no qual os constituintes estão organizados num padrão tridimensional bem definido” e o fim. “Ao manusear o cristal, o cuidado é inevitável para não o largar no ar e, na iminência de um desastre”, tal como “o ator em cena está, constantemente, à beira do abismo”, lê-se em sinopse.

A compra dos bilhetes pode ser feita aqui.

Fotografia via CCM

Os trabalhos do 11.º Encontro Internacional de Aguarela de Santa Cruz vão estar expostos todo o mês de agosto no Espaço Aguarela.

A exposição é composta pelas obras oferecidas ao Município de Torres Vedras no âmbito do evento que se realizou em 2019 – o 11.º Encontro Internacional de Aguarela de Santa Cruz. Entre os trabalhos expostos estarão obras de Nicolás Lopez, Alexandra Briksa, Angela Barbi, Natalia Ushakova, Michael Solovyev, Aurora Charlo, Silvia Monge, Marie-Claude Canet, Eugen Chisnicean, Evghenia Shalalis, Carlos Avelino e José Manuel Ferreira.

Esta exposição integra a 20ª edição do programa  “Onda de Verão”, que decorre em Torres Vedras até dia 5 de setembro. Santa Cruz será, assim, “palco privilegiado para artistas, criadores e agentes culturais locais e ponto de ancoragem para propostas inovadoras oriundas de múltiplas outras geografias”, lê-se no comunicado do município.

Fotografia CMTV

Os fins de tarde e as noites de Verão, que já têm vindo a ser pontuados por momentos musicais nas Galerias Municipais- Quadrum e no Museu Nacional de Arte Contemporânea (MNAC), estão de volta no mês de agosto. As Noites de Verão são uma co-produção entre a Filho Único, a EGEAC, as Galerias Municipais de Lisboa e o Museu Nacional de Arte Contemporânea.

A programação inicia-se no dia 7 de agosto às 19h00 no MNAC, com Nuno Rebelo, mas o cartaz completo, já divulgado, conta com nomes como Cafetra, Susana Santos Silva, José Braima Galissá, Violet, Odete, DJ Nigga Fox ou Ricardo Toscano.

A entrada é gratuita, estando sujeita ao levantamento do bilhete no próprio dia, no caso do MNAC, e sujeita a marcação prévia nas Galerias Municipais – Quadrum, através do e-mail bilheteira@galeriasmunicipais.pt. O levantamento das reservas deverá ser feito entre as 18h30 e as 19h00 no local.

Podes encontrar a programação completa, aqui.

Fotografia de Banda Fetra (Cafetra)

O FIMFA – Festival Internacional de Marionetas e Formas Animadas, apesar de ter cancelado a 20.ª edição, que teria lugar entre 7 e 24 de Maio, decidiu empreender numa edição especial, intitulada de Descon’FIMFA. Esta realizar-se-á, de 5 de Agosto a 5 de Setembro, no Teatro do Bairro, no Teatro Taborda e no Castelo de São Jorge. Entre os oito espectáculos, cinco de companhias portuguesas e três de companhias estrangeiras (Espanha, México e Bélgica), está A Caminhada dos Elefantes, da Formiga Atómica.

“Este espetáculo conta a história de um homem e de uma manada de elefantes. Quando o homem morre, os elefantes fazem uma caminhada misteriosa a sua casa, para lhe prestar uma última homenagem: não era um homem qualquer, era um deles.
A Caminhada dos Elefantes é sobre a existência, a vida e a morte, e o caminho que todos temos de fazer, um dia, para nos despedirmos de alguém. Um espetáculo que reflete sobre o fim, que é um mistério para todos nós, crianças ou adultos”, lê-se no comunicado de imprensa.

Se quiseres saber mais sobre o Descon’FIMFA, lê a entrevista “Rute Ribeiro e Luís Vieira (Descon’FIMFA): A nossa vida na vida dos objectos, procurando-se nova”, publicada no Gerador.

Fotografia de Filipe Ferreira

Depois de ter adiado a data da cerimónia dos Prémios Sophia, devido à pandemia do coronavírus, foi avançada uma nova data. Os Prémios Sophia 2020, gala organizada pela Academia Portuguesa do Cinema, acontecem no Casino Estoril, seguindo as orientações da Direção Geral de Saúde, e serão transmitidos na RTP2.

Entre os nomeados deste ano encontram-se “Variações”, de João Maia, “A Herdade”, de Tiago Guedes, “Diamantino”, de Gabriel Abrantes, e “Vitalina Varela”, de Pedro Costa, integrando as categorias de melhor filme, melhor realizador, melhor argumento, entre outros.

Podes consultar aqui a lista completa de nomeados.

Fotografia de

O Teatro Nacional São João retoma o teatro de longo curso com a peça “A Vida Vai Engolir-vos”.

Esta peça convoca algumas das maiores obras do reportório do dramaturgo russo Anton Tchékhov – A Gaivota, O Tio Vânia, Três Irmãs e O Ginjal – e será encenada por Tónan Quito. Com duração de 10 horas, o espetáculo divide-se entre sábado e domingo, apresentando-se alternadamente nos palcos do São João e do Rivoli. Cada uma das partes tem duração aproximada de 4 horas e 30 minutos.

O espetáculo realiza-se no âmbito do programa União de Facto, uma parceria estabelecida entre o TMP e o TNSJ, e é, também uma coprodução e coapresentação com o Teatro Nacional D. Maria II e São Luiz Teatro Municipal, ambos de Lisboa, que acolhem o espetáculo entre os dias 01 e 12 de setembro.

Os bilhetes podem ser adquiridos aqui.

Fotografia via Teatro Nacional de São João

Nasci em Lisboa em 1970. O meu primeiro contacto com a Fotografia ocorreu no âmbito do curso de Marketing e Publicidade no IADE. A partir daí passou a fazer parte de mim e do modo como vejo o mundo. Explorei-a de diversas formas até que, no escuro da plateia, me apaixonei pela luz do palco. A Fotografia de Espetáculo não é o registo simples de um momento. É antes um veículo de sentimentos e emoções que se serve do jogo alucinante de luz e de movimento para congelar algo que se quer fluído, o que obriga a uma enorme concentração e rapidez de resposta. É um desafio e uma das formas de expressão de que mais gosto. Quando se apaga a luz é uma exposição onde pretendo transmitir o que tenho observado, mas principalmente o que tenho sentido, nas salas de espetáculo onde tenho tido o privilégio de fotografar.

É desta forma que a fotógrafa Patrícia Blázquez, que trabalha na Fundação Culturgest, apresenta a sua exposição Quando se apaga a luz, numa referência aos vários espetáculos que já fotografou. O seu trabalho poderá ser visitado no foyer do Centro Cultural Malaposta.

Consulta também a Agenda Gerador, onde podes encontrar mais eventos a decorrer nos próximos tempos.

Fotografia da cortesia de Patrícia Blázquez