A livraria infantil Aqui Há Gato, em Santarém, está a dedicar dois momentos por dia à “Hora do Conto”, às 11h00 e às 21h00.

Sofia Silva é a dona da livraria, que já foi premiada com o 2º Prémio da Livraria Preferida do País pela Associação Portuguesa de Editoras e Livreiros (APEL) na Feira do Livro de Lisboa, em 2018. No ano anterior, venceu o 3º Prémio Nacional.

Aqui Há Gato é um espaço enraizado num projecto educacional “que surgiu da necessidade de reconhecer a importância do Livro Infantil na educação das nossas crianças, bem como de incentivar a criança enquanto ser Criativo e Artístico, proporcionando o seu desenvolvimento pleno em idade pré-escolar e escolar quer a nível cognitivo, psicomotor e afetivo”, como se lê na apresentação disponível no site.

Fotografia disponível via página de Facebook do Aqui Há Gato

Depois de ter sido organizada por uma equipa de investigadores do Instituto de História Contemporânea (IHC) da Universidade Nova de Lisboa e apresentada na Biblioteca Nacional, a exposição “Sociedade das Nações (1920-1946): promessas e legados” está agora disponível online. 

Através da história da Sociedade das Nações, citando a notícia da NOVA FCSH, “é possível perceber melhor as realizações, e os limites, dessa experiência pioneira, agora que a humanidade volta a ser confrontada com um desafio cuja gravidade ainda estamos a tentar apreender”. 

Com a colaboração do Laboratório de Humanidades Digitais, a exposição passou para uma plataforma onde conta com muita informação visual e documental disponível na versão física. Esta não pretende ser uma substituição da exposição física, que ainda estará disponível na Biblioteca Nacional, mas uma forma de tornar o seu conteúdo acessível aos públicos. 

Podes visitá-la aqui.

Fotografia disponível via FCSH

Mana, Solta a Gata, é uma peça, estreada no Teatro do Bairro, em 2015, que parte do universo de Adília Lopes, com dramaturgia, concepção cénica e encenação de António Pires.

“Duas mulheres gordas. Muito gordas. Tão gordas que andam devagar. Quase não andam. Mas andam e dizem as coisas que a Adília Lopes escreveu, bem devagar. O espectáculo é uma coreografia oriental lenta. Mas só tem 1h30 e, por isso, passa-se rápido. Têm muito que fazer. Há um homem. É mau. Usa botas, cartola e bigode antigo em W. O homem guarda o espaço onde as mulheres fazem o que têm de fazer. Às vezes parece um domador de mulheres gordas. Nada disto é grotesco. Nem o movimento, nem a actuação. É hiper-realista. E tem música a pontuar toda a coreografia. Por isso, “Mana, Solta a Gata” é um Musical Hiper-realista,” escreve o encenador.

Mana, Solta a Gata, está, agora, disponível no Youtube.

Fotografia disponível na página de Facebook do Teatro do Bairro

Em programação com o Teatro do Bairro Alto (TBA), Sílvia Pinto Coelho e Lília Mestre organizaram um grupo de estudo online sobre a arte de procrastinar. As conversas acontecem quinzenalmente às quartas-feiras entre abril e junho.

“A possibilidade de encontro mudou. A procrastinação ficou, de repente, na ordem do dia. O Grupo de Estudo da Escola de Procrastinação redireciona, assim, a sua atenção, para a arte de adiar ativamente e não apenas a arte de aceitar os improvisos do pensamento artístico”, pode ler-se em comunicado.

Sendo assim, questiona-se o papel da procrastinação durante os processos criativos de improvisação e de composição. Mais informações aqui.

Fotografia de Headway via Unsplash

Está disponível no site do Umbigo Lab Nada? Nada! Nada!*, uma exposição com curadoria de Francisco Correia e com obras de diferentes artistas que integram esta plataforma da revista de arte contemporânea. De Catarina Lopes Vicente a José Taborda, as obras convocam um universo do real.

No texto do projeto, Francisco Correia começa desde logo por esclarecer algo essencial: “as imagens aqui reunidas, ao contrário do que a etiqueta possa indicar, não constituem – nem se pretende que constituam – uma exposição”. É no nada que vive o projeto, “do vazio que hoje experimentamos”.

Podes visitar esta exposição que não é uma exposição, aqui.

Logotipo de Umbigo Lab

O Guitarras ao Alto é um evento anual que promove um encontro inédito de dois músicos que se unem pelo seu amor à guitarra. Ao desafio principal, junta-se outro igualmente importante: o de levar uma proposta cultural atual e única a um território que tem uma oferta cultural muito reduzida – o interior do Alentejo.

Não sendo possível realizar uma edição normal do Guitarras ao Alto, o organizador do evento, Vasco Durão, não quis baixar os braços e criou a alternativa Guitarras ao Alto em Casa. Serão quatro noites, com oito convidados: Tó Trips e Filho da Mãe (7 de maio), Bruno Pernadas e Mário Delgado (14 de maio), Peixe e Frankie Chavez, Miramar (21 de maio) e O Gajo e Gwenifer Raymond (28 de maio).

O Guitarras ao Alto conta com o apoio da Antena 3 e o live streaming das sessões será no youtube da rádio pública.

Consulta a Agenda Gerador, onde podes encontrar mais eventos a decorrer online nos próximos tempos.

Fotografia da cortesia do Guitarras ao Alto em Casa

Depois de ter adiado a edição que marca os 20 anos de existência do festival, a MONSTRA passa a ser em casa e exibe, no total, 169 filmes online.

Através da plataforma Kinow, serão exibidas curtas e longas, e seis masterclasses dadas pelo compositor francês Christophe Herald, Arnaldo Galvão, que falará sobre os 100 anos da animação brasileira, Eduard Puertas Anfruns, cuja aula se intitula “O stop motion fácil”, Burak Sahin falará sobre “a animação como uma forma de pensar e educar”, e Ed Hooks sobre o acting na animação.

Durante os dias 30 e 31 de maio, paralelamente, entre as 8h00 e as 13h00, a MONSTRA vai também programar na RTP2 filmes para os mais novos.

Still de Patrick in Town / cortesia de MONSTRA

No dia 28 de maio, pelas 18h30, a Plataforma285 apresenta uma performance “para ouvir com auscultadores num quarto escuro”. Nesta leitura encenada serão apresentados textos e fragmentos dos espetáculos Run Amanda. Run! (2015), Loveable (2016), You Need Heart To Play This Game (2018) e Passevite (2019), todos da companhia Plataforma285, com direção artística de Raimundo Cosme. Licenciado em Teatro pela ESAD.CR é colaborador das Companhias de Teatro Cão Solteiro e Teatro do Vestido, trabalhando regularmente como ator e cocriador desde 2009.

Em teatro trabalhou ainda com Rui Mendes, Carlota Lagido, André e. Teodósio, Vasco Araújo, André Godinho, José Eduardo Rocha, Marco Martins e José Carlos Plaza. Bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian em 2011, 2012, 2014 e 2015 (através dos programas Língua e Cultura Portuguesas e Apoio à Criação). Em 2011 fundou a Companhia de Teatro Plataforma285, onde trabalha como ator, encenador, dramaturgo e diretor artístico.

A Plataforma285 é um coletivo multidisciplinar de criação, fundado em 2011, com o intuito de criar espetáculos de teatro. Trabalhando em regime de colaboração criativa, a companhia desenvolveu quinze criações. O seu trabalho distingue-se pelo desenvolvimento de uma dramaturgia original, assente na procura da não teatralidade e de novas linguagens criativas.

Todos os dias temos momentos culturais no nosso site. Desde duetos em direto com artistas de áreas culturais diferentes, passando por conversas semanais ao vivo moderadas por um jornalista do Gerador, a leituras encenadas sempre às quintas-feiras, até a workshops de tudo o que pode ser útil para casa. Descobre aqui o nosso plano semanal.

O grupo Leituras Feministas promove no final deste mês uma sessão com Raquel Lima, investigadora e doutoranda do Programa Pós-Colonialismos e Cidadania Global do Centro de Estudos Sociais da Universidade de Coimbra. O mote é Poesia, Raça e Género: para uma escrita poética interseccional.

A partir de “padrões poéticos que sustentam processos criativos e identitários em constante re-invenção e reescrita”, Raquel Lima analisa poemas e experiências suas, levantando “algumas questões sobre vulnerabilidade, transgressão, oratura, identidade (s), memória” e outras.

Leituras Feministas é um grupo de estudo do grupo i2ADS, da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, que cruza o fazer artístico e cultural com o debate em torno da visibilidade de práticas artísticas feministas, minoritárias e o impacto da recuperação dessas práticas na teoria e história da arte.

A participação na sessão, que decorrerá no Zoom, é gratuita mas com inscrição obrigatória — que pode ser feita aqui.

Fotografia de Patrick Fore disponível via Unsplash

Em tempos de isolamento social redobra-se a importância da música. Consciente disso, a European Concert Hall Organization (ECHO) tem disponibilizado, todos os dias, desde o dia 23 de março, pelas 19:00, um concerto gravado numa das salas que a integram – as melhores da Europa. O deste dia será Megaron – The Athens Concert Hall.

Membro da ECHO, a Casa da Música transmite, através do seu site, este luxuoso programa, com agrupamentos, maestros, solistas e obras de prestígio mundial, para que, mesmo sem sair de casa, seja possível aceder a alguns dos lugares mais belos que o talento e a criatividade humana lograram conceber ao longo da História.

Consulta a Agenda Gerador, onde podes encontrar mais eventos a decorrer online nos próximos tempos.

Cartaz da cortesia da Casa da Música

A música, performer e compositora Adriana Sá inaugurará a programação online de música da Culturgest, com Ágora, um diário sonoro, escrito em quarentena, que trouxe outros sons à cidade ou, talvez, revelou o que já nela estava, mas que era silenciado.

O itinerário destes sons parte da casa de Adriana e termina à beira-rio. “Não procurou nada senão a captação de uma nova atmosfera carregada de novos silêncios mas também, e sobretudo, de novos ruídos, tensões e sons, como se um renovado catálogo de estímulos alterasse o panorama multissensorial. Depois conjugou esses sons respeitando a sua ordem sequencial, de modo a explorar a dramaturgia do seu percurso diário”, lê-se na apresentação.

Poderás assistir através do Facebook, YouTube e Instagram.

Fotografia de Vera Marmelo

O evento Guitarras ao Alto em Casa conta com mais uma noite de programação musical, desta vez com a participação da dupla O Gajo e a guitarrista britânica Gwenifer Raymond.

O evento anual Guitarras ao Alto, que procura unir duplas de músicos pelo amor à guitarra, contribuindo para a oferta cultural do interior do Alentejo, sofreu uma adaptação nesta sexta edição. Todas as semanas, durante o mês de maio, é transmitida uma nova sessão a partir do Youtube da Antena 3.

Estas sessões são moderadas por Isilda Sanches. Além da música, são ainda partilhadas memórias das anteriores edições do Guitarras ao Alto, com alguns dos que fazem parte da história do Festival.

Cartaz Guitarras ao Alto em Casa

O Cinema São Jorge apresenta remotamente um novo ciclo de cinema no final do mês de maio.

Inicialmente previsto para ser projetado nos ecrãs do Cinema, este ciclo mantém o programa cinematográfico pensado, mas será transmitido nas nossas casas.

O Ciclo As coisas fundadas no silêncio conjuga várias expressões artísticas e transmitirá através da página efabula.pt os seguintes filmes:

29 de maio – Terra, Hiroatsu Suzuki e Rossana Torres

30 de maio – Land Of Silence And Darkness, Werner Herzog

31 de maio – Berlin 10/90, Robert Kramer + Two Cabins, James Benning

Imagem de Cinema de São Jorge

Desafíamos a DJ Cigarra e x cantorx Lila Fadista a desenvolverem em conjunto, mas à distância, um dueto inédito em direto. Depois desta performance explicam o processo de criação do momento em direto e respondem a eventuais questões do público.

Tiago Lila/Lila Fadista é cantorx e letrista no projeto Fado Bicha, que iniciou em 2017 com João Caçador. Nasceu na Mouraria, numa família ribatejana, e cresceu em Odivelas. Fez teatro durante vários anos, começando em 2004, e de 2014 a 2016 viveu em Atenas, trabalhando numa ONG internacional pacifista.

Ágatha Barbosa (a.k.a. Cigarra) é DJ, produtora e label manager, cresceu na densa cena underground de São Paulo e participou da efervescência de suas festas e festivais assim como na formação original da conceituada Voodoohop. Há uma década explora sets únicos, e a partir desta experiência cria seus próprios casulos sonoros.

Todos os dias temos momentos culturais no nosso site. Desde duetos em direto com artistas de áreas culturais diferentes, passando por conversas semanais ao vivo moderadas por um jornalista do Gerador, a leituras encenadas sempre às quintas-feiras, até a workshops de tudo o que pode ser útil para casa. Descobre aqui o nosso plano semanal.

O Teatro Nacional D.Maria II apresenta a peça “O Duelo” de Bernardo Santareno, com encenação de Miguel Moreira.

A companhia de teatro Útero apresenta “O Duelo” em que, acompanhados pela música de Pedro Carneiro, sete interpretes e cocriadores tentam libertar os seus corpos oprimidos neste espetáculo com nu integral.

Todas as sextas-feiras e sábados, às 21h, o D.Maria estreia um espetáculo, que pode depois ser revisto nas plataformas online do Teatro. Além dos espetáculos, são ainda emitidas conversas e sessões de poesia – Clube dos Poetas Vivos, bem como espetáculos e leituras na Salinha Online.

Conheça aqui o calendário das próximas apresentações.

Fotografia de Filipe Ferreira

Ilustração disponível na página do TNDM II

No dia 30 de maio, pelas 15h, vais aprender a receita da Chef Filipa Ruas, da Supper Stars. Formada em Gestão e Produção de Cozinha, na Escola de Hotelaria e Turismo de Setúbal, fez um estágio no Hotel Fortaleza do Guincho onde trabalhou com o Chef Vincent Farges e onde teve a oportunidade de acompanhar de perto, grandes Chefs durante o Festival Gastronómico Rota das Estrelas, nomeadamente, Benoît Sinthon (Restaurante Il Galo d’Oro, Porto Bay) e Dieter Koschina (Restaurante Vila Joya), entre outros.

Liderou várias cozinhas em Lisboa, mas foi depois de ser mãe que se descobriu através de um novo mundo chamado comida vegan, crudivorismo e saúde. Em 2018 aceitou o desafio de João Manzarra e tornou-se a chef do restaurante do apresentador, O Antigo Talho, um espaço 100% vegan. Dedicou-se também à consultoria de alguns espaços e em Setembro de 2019 lançou  o livro “Deliciosamente Vegan”.

Uma verdadeira contadora de histórias, Filipa Ruas narra os seus menus e partilha, com grande emoção, os verdadeiros heróis da sua cozinha: as cores e sabores que tão habilmente confecciona. Agora, já pode “ouvir” as suas histórias com a Supper Stars, no conforto da sua casa.

Todos os dias temos momentos culturais no nosso site. Desde duetos em direto com artistas de áreas culturais diferentes, passando por conversas semanais ao vivo moderadas por um jornalista do Gerador, a leituras encenadas sempre às quintas-feiras, até a workshops de tudo o que pode ser útil para casa. Descobre aqui o nosso plano semanal.

Fotografia da cortesia da Associação PédeXumbo

O Centro Nacional de Cultura lança um curso online sobre os “ex-libris do Jazz”, partindo do primeiro disco onde este género está presente, que data de 1917. Este decorerrá às 3ªs e 5ªs feiras, das 18h às 18h30, entre 7 de Maio e 16 de Junho.

As sessões serão leccionadas por João Moreira dos Santos, autor de algumas obras sobre a história do Jazz e também do programa «Jazz A2», transmitido na Antena 2. O coordenador “propõe-se levar os participantes à descoberta de 12 discos unanimemente considerados ex-libris deste género musical. E há muito para contar, desde as estórias ligadas à gravação de cada álbum até à reacção dos músicos e da crítica especializada. Os autores de cada obra estarão também em evidência, assim como a sua eventual ligação a Portugal”, lê-se na apresentação.

Os conteúdos estão organizados na seguinte forma:

Sessão 01 – Miles Davis, “Kind of Blue” (1959)
Sessão 02 – Charlie Parker, “Jazz at Massey Hall” (1955)
Sessão 03 – Stan Getz e João Gilberto, “Getz/Gilberto” (1964)
Sessão 04 – Keith Jarrett, “The Koln Concert” (1975)
Sessão 05 – Charles Mingus, “Mingus Ah Um” (1959)
Sessão 06 – Dave Brubeck Quartet, “Time Out” (1959)
Sessão 07 – John Coltrane, “A Love Supreme” (1965)
Sessão 08 – Sonny Rollins. “Saxophone Colossus” (1957)
Sessão 09 – Count Basie, “The Atomic Basie” (1958)
Sessão 10 – Miles Davis, “My Funny Valentine” (1964)
Sessão 11 – Ella Fitzgerald, “Ella in Berlin” (1960)
Sessão 12 – Sarah Vaughan, “Sarah Vaughan” (1954)

Fotografia de Alberto Bigoni, via Unsplash

Casimiro e Carolina, com direcção de Tónan Quito e texto de Ödön von Horváth, estreará na Sala Online do Teatro Nacional D. Maria II.

Apresentada em 2018, na mesma casa, parece fazer, agora, ainda mais sentido. Depois da crise de 1929, ainda em tempo de austeridade, há quem celebre, se divirta e beba cerveja para esquecer melhor. Mas as crises entram pelas casas dentro. “Neste espetáculo, seguimos um casal que se ama — ele desempregado, desesperado, ela trabalha e quer, por uns momentos, viver tudo o que a festa tem para dar. Até que entram em rutura. O desespero do qual fugiam torna-se visível. Seguimos ainda outros personagens, todos a quererem o mesmo: sobreviver. Como ficaremos quando estas políticas passarem? Vão passar? Será possível amar em tempos de crise?”, lê-se na sinopse.

Fotografia de Filipe Ferreira, disponível na página oficial do TNDM II

O Gato e o Escuro é uma obra de Mia Couto, interpretada por Mónica Garnel, que leva à casa das crianças e das famílias a esperança de que podemos ser salvos do escuro, acendendo-lhe a luz.

A peça terá lugar na Salinha Online do Teatro Nacional D.Maria II. Os medos que o escuro carrega “são tão graves que o próprio escuro se assusta consigo próprio. Quem o salva? É o gatinho desobediente, que, contra o que lhe disse a mãe gata, não resiste e passa para o lado escuro do dia, e fica escuro…”

Clica aqui para entrar.

A peça À Espera de Godot, com encenação de David Pereira Bastos, a partir do texto de Samuel Beckett, foi apresentada em 2018 e estreia, agora, na Sala Online do Teatro Nacional D.Maria II.

“Todos os dias Gogo e Didi estão ali, à espera do Godot, e todos os dias Pozzo e Lucky passam por lá e têm um encontro. Um loop, um eterno retorno onde nada é real e tudo é pretexto para passar o tempo, por nenhum sentido que faça”, lê-se na sinopse. Esperam por alguém, mas não sabem quem não vem.

Fotografia de Filipe Ferreira, disponível na página oficial do TNDM II

Depois de um período de quarentena pontuado por concertos na plataforma Play it Safe, a promotora Gig Club vai organizar um festival que acontecerá em 2021, no Porto, mas cujos bilhetes serão vendidos agora. O objetivo é garantir que músicos e técnicos sejam pagos já e, desta forma, consigam fazer face às suas despesas.

Em declarações à Lusa, João Afonso, da Gig Club, disse que este será um “acto solidário entre público e artistas”. Organizado pela promotora em parceria com a editora Omnichord Records, o Play it Safe Weekend Festival já avançou nomes do cartaz como Best Youth, Samuel Úria, The Legendary Tigerman, Surma e Luís Severo.

Os 900 bilhetes, que correspondem à lotação do Hard Club, no Porto, estão à venda até ao dia 2 de junho e o bilhete geral tem um custo de 60€.

Podes saber mais sobre a Gig Club aqui, e sobre o Play it Safe Weekend Festival aqui.

Fotografia de Oscar Keys disponível via Unsplash

O Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia lança um novo programa – Citymaat – destinado a todos os que queiram contribuir para o novo espaço do museu na cidade.

O programa prevê debates semanais, com convidados de áreas criativas e da arquitetura, exercícios conceptuais, destinados sobretudo a arquitetos, designers, artistas, fotógrafos, músicos e estudantes de arquitetura, de design e de outras disciplinas, como a sociologia e a antropologia; e, por fim, a exposição desses resultados numa plataforma digital do museu.

Os encontros semanais serão via Livestream no Facebook e Youtube do MAAT e serão moderados por Fabrícia Valente, todas as quintas-feiras às 18h00.

Até ao momento estão confirmados Manuel Aires Mateus e Fernanda Fragateiro, para o dia 14 de maio, e ainda Os Espacialistas e Gonçalo M Tavares, no dia 21 de maio.

Fotografia do MAAT

A galeria Underdogs inaugura a exposição online Right Now com obras criadas durante o período de isolamento social.

Durante este período de quarentena, a Underdogs desafiou os artistas que marcaram já presença na galeria ao longo dos seus sete anos de casa, a criar novas peças com suporte aos materiais disponíveis onde se encontravam. No total são mais de 30 os artistas, nacionais e internacionais, com nomes como Mário Belém, Wasted Rita, Vhils, Alex Fakso e Pixel Pancho.

A exposição irá ficar disponível no webiste da galeria, bem como na plataforma ARTSY.

Fotografia disponível no Facebook Underdogs10

O Centro Cultural de Belém começa a reabrir as portas no dia 18 de maio. Será um regresso progressivo, com novas medidas de segurança, de higiene e novos horários. Neste dia, o Dia Internacional dos Museus, reabre a Garagem Sul com a exposição O Mar É a Nossa Terra, com entrada livre para celebrar o dia.

Após estar dois meses encerrada devido às medidas extraordinárias de resposta à COVID-19, a exposição de arquitetura que conta com a curadoria de André Tavares e Miguel Figueira ficará agora ativa até 17 de janeiro de 2021. O Mar é a Nossa Terra tem como ponto de partida as contradições físicas e a cultura popular da praia da Figueira da Foz. A exposição percorre um conjunto de experiências de pensamento, desenho e configuração das linhas de costa e da sua relação com a densa imensidão do oceano. O mar é um lugar: em vez de considerar a água como limite ou espaço de confronto, o mar pode e deve ser um parceiro na construção da terra.

Aberta de terça-feira a domingo, a entrada é feita pelo Jardim das Oliveiras, com saída Pela Av. da Índia em caso de maior afluência, e terá lotação máxima de cinquenta pessoas.

Consulta também a Agenda Gerador, onde podes encontrar mais eventos a decorrer online nos próximos tempos.

Fotografia de Tiago Casanova

Podemos ter a mesma vida em diversos tempos? Podemos ser saudáveis até ao fim da vida? Podemos agir sobre o futuro com o corpo no presente? Longevidade: Precisão, Implicações Sociais, Regeneração é um ciclo de três debates e conferências em live streaming onde investigadores e especialistas pensam o prolongamento da vida, os seus desafios e impactos. Tem a curadoria de Liliana Coutinho, Joaquim Sampaio Cabral e Pedro Pita Barros.

A primeira parte acontece a 20 de maio com um programa duplo: às 14:00, com um debate sobre Precisão (medicina de precisão e genética) com Hedi Peterson (projeto Genoma), Maria do Carmo Fonseca (professora catedrática na Faculdade de Medicina da Universidade de Lisboa e presidente do Instituto de Medicina Molecular João Lobo Antunes) e Ana Teresa Freitas (professora catedrática no Instituto Superior Técnico, cofundadora e CEO da HeartGenetics, Genetics and Biotechnology — saúde digital e genética humana), moderado por Andrea Cunha Freitas; e às 16:30, a conferência Prevenção Precisa com Jonas Almeida, investigador permanente e chief data scientist da Divisão de Epidemiologia e Genética do Cancro no Instituto Nacional do Cancro nos Estados Unidos da América. As duas restantes acontecerão nos dias 3 e 23 de junho, no mesmo horário: 14h00 – 16h30.

Longevidade: Precisão, Implicações Sociais, Regeneração está integrado em O Mundo em Casa, a proposta da Culturgest como resposta às medidas de restrição provocadas pela COVID-19.

Consulta a Agenda Gerador, onde podes encontrar mais eventos a decorrer online nos próximos tempos.

Fotografia de Vera Marmelo, com design de Studio Maria João Macedo

Originalmente apresentado em 2019 na Sala Estúdio, Amores Pós-Coloniais estreia na Sala Online do D. Maria II no dia 22 de maio às 21h00.

A peça da companhia Hotel Europa, co-criada por André Amálio e Tereza Havlíčková, reflete sobre o que significa amar no espaço colonial e pós-colonial. Através de investigação feita junto de quem sabe do assunto na primeira pessoa, os encenadores constroem uma narrativa transversal a diferentes gerações.

Podes recordar o artigo que escrevemos  sobre esta peça aqui, e vê-la na sua estreia aqui.

Fotografia de ©Filipe Ferreira

A Galeria Sala 117 reabre com A Corrida, segunda exposição individual de Luísa Abreu. Um convite ao visitante para que se envolva num jogo a que agora pode aceder – seguindo as devidas precauções.

De acordo com o comunicado de imprensa, todas as obras expostas “habitam um espaço de jogo de tabuleiro que se estende passivamente pelas paredes da sala maior da galeria”. Além das obras de Luísa Abreu, a exposição conta com dois textos sobre a sua prática artística recente – um da artista Catarina Real e outro do curador e investigador João Terras.

É obrigatória a utilização de máscara e o distanciamento social deverá ser respeitado, com lotação de espaço de acordo com as orientações da Direção-Geral de Saúde.

Fotografia da cortesia da galeria

A matança ritual de Gorge Mastromas, texto de Dennis Kelly, com encenação de Tiago Guedes, estreou no Teatro Nacional D. Maria II, em 2019. A partir do dia 23 de Maio, estará na sua Sala Online.

Trata-se de uma peça sobre a “banalidade do mal”, a organização social, a moral e a justiça. “A existência não é aquilo que até este momento pensaste que era. Não é honesta, não é gentil, não é justa. A maior parte do mundo não faz ideia disso, acreditam em Deus, ou no paizinho ou em Marx ou na mão invisível do mercado ou em honestidade ou bondade. Atravessam a vida, de olhos fechados, a levar porrada e ser lixados. Ele é assim. Tu és assim. Mas uma ínfima parte de nós, chamemo-nos a resistência, sabemos a verdadeira natureza da vida. É-nos dado o mundo. Somos poderosos e ricos e temos tudo, porque faremos tudo o que for preciso”, lê-se na sinopse.

Esta obra, através da personagem Gorge Mastromas, interpretada por Bruno Nogueira, permite-nos identificar com o que, normalmente, nos afasta, simpatizando com quem designamos de “maléfico”.

Fotografia de Filipe Ferreira 

A oitava edição do Azores Fringe Festival vai acontecer entre os dias 28 de maio e 29 de junho. Os vários espetáculos que constituem o evento vão ser transmitidos online ou em vídeo.

Durante um mês, e com um programa readaptado à situação pandémica em que nos encontramos, vão ser várias a talks, os workshops e performances disponibilizadas pela organização do evento – a MiratecArts.

Em comunicado, Terry Costa, Diretor Artístico da MiratecArts e fundador do Azores Fringe Festival, afirma que “o Azores Fringe não avançará como planeado”, mas garante que “vai ser um Fringe diferente”.

A programação e a transmissão do festival vão estar disponíveis aqui.

Cartaz do Azores Fringe Festival

O Gerador é parceiro do MiratecArts

“Será possível vivermos mais e melhores anos de vida?” pergunta a Culturgest no início da apresentação do evento online que junta conferências e debates, em torno da vida e do tempo. Das implicações sociais ao envelhecimento saudável, são vários os submetas dentro dos grandes temas a ser pensados.

A primeira sessão começa às 14h00 com Ana João Sepúlveda, Maria João Valente Rosa e Judite Gonçalves, diz respeito às implicações sociais – como o impacto que a conquista de viver mais tempo tem na empregabilidade, no envelhecimento populacional ou na sustentabilidade social. Nas restantes, que podes consultar aqui, encontram-se oradores como Asghar Zaidi, Jonas Almeida, Ana Teresa Freitas e Joaquim Sampaio Cabral.

As sessões podem ser acompanhadas através do Facebook e do Youtube da Culturgest. Todas têm tradução simultânea para português e inglês e língua gestual portuguesa.

Fotografia de Vera Marmelo / Culturgest

Promovido pelo segundo ano consecutivo, por sinal no segundo ano de existência do LU.CA – Teatro Luís de Camões, o projeto LABOR vai desta vez chegar-nos através do computador. O laboratório de teatro nas escolas vai ter a sua apresentação online durante o fim-de-semana de 6 e 7 de junho.

Durante o mês de maio o LU.CA vai disponibilizar uma oficina online para todos os que quiserem fazer teatro a partir de casa. Todos os trabalhos que forem partilhados com o LU.CA serão também apresentados publicamente, nas redes sociais do LU.CA, durante o primeiro fim-de-semana de junho.

O projeto Labor conta com o trabalho de Manuel Henriques, Miguel Maia, Raquel André e Vanda Rodrigues, que já têm vindo a trabalhar com grupos escolares um texto escrito por Miguel Castro Caldas. O projeto que conta com propostas cenográficas de Sara Franqueira transita, desta forma, para um contexto online, e estará disponível no site do LU.CA.

O LU.CA é parceiro do Gerador

O blog de fotografia Efecetera deu início, em Março, a uma oficina de Cianotipia, um processo de impressão fotográfica em tons de azul, descoberto, na primeira metade do século XIX, pela botânica e fotógrafa Anna Atkins e pelo cientista John Herschel. Esta destina-se a jovens, a partir dos 16 anos, e a adultos e prolongar-se-á até 31 de Julho. Realiza-se, semanalmente, à quinta-feira, na Casa Atelier – Fundação Arpad Szenes Vieira da Silva, em Lisboa, com orientação de APIGMENTA.

“A IMPRESSÃO AZUL desenvolve-se num dos eixos da APIGMENTA art education designado ‘edições’. Com a produção destas edições, achamos que pode ser pertinente para o desenvolvimento da educação artística dar a conhecer o processo desta técnica. Neste sentido, apresentamos três workshops diferentes, possibilitando uma exploração diversificada da técnica”, lê-se na sinopse.

O primeiro e o segundo já se realizaram. Porém, ainda é possível participar no terceiro. “Cianotipia com desenho e cor”, terá início em Junho e contemplará, também o mês de Julho. Este propõe-se “transformar desenhos em cianotipias, rabiscando com linha, ponto, mancha e forma”. Os participantes criarão “cianotipias resultantes dos seus próprios desenhos podendo complementá-las posteriormente com outras cores, para além do azul característico desta técnica.” O material está incluído. Os participantes deverão levar roupa confortável e que se possa sujar.

Inscrições são realizadas através do e-mail: casa-atelier@fasvs.pt .

Texto de Raquel Botelho Rodrigues

Fotografia disponível na página de Facebook do evento

No âmbito do programa Escola de Verão, a Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa apresenta, entre 13 a 16 de julho, o curso livre “Os públicos da cultura: conhecer, comunicar e avaliar”.

Tendo em conta o “papel ativo” que os públicos desempenham no processo de consumo cultural, contribuindo para “a criação de sentido e de interpretação do objeto artístico”, este curso de 25 horas visa “transmitir aos alunos os conceitos fundamentais e capacitá-los com as ferramentas teóricas, concetuais e metodológicas apropriadas ao estudo da receção e dos públicos de projetos e instituições culturais”, pode ler-se na apresentação do mesmo.

Através deste curso, que terá docência de Patrícia Ascensão, os alunos deverão ainda “ser capazes de desenvolver estratégias, ações e instrumentos de comunicação para os públicos da sua organização ou projeto cultural, bem como de avaliar os seus resultados”.

Fotografia de  Rick Barrett via Unsplash