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Tânia Falcão e Luís Avelar Lucas são dois designers, ilustradores, motiongraphers e músicos que na vida pessoal também são um casal.

Tânia Falcão cresceu em Mafra, licenciou-se em Design de Comunicação na Faculdade de Belas Artes de Lisboa e trabalhou em publicidade até 2012. Luís Avelar Lucas cresceu em Lisboa, com uma passagem de 2 anos por Macau, frequentou o curso de Design Gráfico no IADE e trabalhou desde cedo em publicidade.

Estão juntos desde 2001 quando se conheceram num bar na Ericeira a beber shots de tequila.

Aperceberam-se que tinham muito em comum como o amor pela arte, design e música.

Depois de trabalharem juntos em publicidade decidiram, em 2012, criar o seu projeto de arte digital – FalcaoLucas.

Em 2015 voltaram à Ericeira onde se conheceram, e onde trabalham e vivem até hoje com os filhos Beatriz e Pedro.

Leonel Moura é um artista pioneiro na aplicação da robótica e da inteligência artificial na arte. Em 2001, criou o primeiro braço robótico capaz de gerar pinturas originais operadas por um “algoritmo de formiga”.

Em 2003, um enxame de ‘Robots Pintores’ foi capaz de produzir obras de arte com base em regras simples e comportamento emergente. Desde então, tem produzido diversos artbots, cada vez mais autónomos e sofisticados. RAP (Robotic Action Painter), 2006, criado para uma exposição permanente no American Museum of Natural History de Nova Yorque, é capaz de gerar obras de arte altamente criativas e únicas, decidir quando a obra está pronta e assiná-la com uma assinatura distinta.

Com o projeto “Bebot”, um enxame de robots capaz de criar obras de arte únicas, participou nas mostras “Artistes & Robots”, Expo Astana (2017), Cazaquistão, Grand Palais, Paris (2018) e “Brain”, Fundação Gulbenkian, Lisboa (2019).

O recém-criado enxame de robots, cunhado NEO, foi apresentado no Museu UCCA em 2020, em Pequim, na exposição “Imaterial / Rematerial. Uma breve história da arte da computação” e na Art Paris 2022.

Atualmente tem uma instalação de 17 esculturas de Realidade Aumentada em São Paulo.

Leonel Moura promove um novo tipo de arte baseada na criatividade da máquina. Em 2009 foi nomeado Embaixador Europeu para a Criatividade e Inovação pela Comissão Europeia.

Add Fuel é um artista plástico português. O seu trabalho é focado em reinterpretar e jogar com a linguagem do design tradicional do azulejo.

Misturando elementos tradicionais e contemporâneos, o seu trabalho baseado em stencil revela uma impressionante complexidade e uma grande atenção aos detalhes.

A combinação de azulejos que criam um equilíbrio através de repetições simétricas e técnicas de ilusão visual, como trompe-l’œil, e as composições padronizadas criam um ritmo poético que brinca com o percepção do espectador e as possibilidades de interpretação.

Tem apresentado o seu trabalho em exposições individuais e colectivas desde 2006, além de participar em alguns dos principais eventos de arte urbana.

Com formação em cinema (New York Film Academy, Restart e Escola de Belas-Artes) e trabalho em teatro (Teatro Praga, Teatro Ibisco e Grupo Cénico), pós-graduado em Práticas Artísticas e Inclusão Social, a Arte Urbana sempre foi um universo conhecido e constante.

Criou projectos como o Festival O Bairro i o Mundo e a Galeria de Arte Pública em Loures, faz hoje a coordenação da Galeria de Arte Urbana na Câmara Municipal de Lisboa, onde programa projectos como o Festival MURO, o Programa de Intervenção Artística na Cidade (pintura de campos desportivos e criação de espaços de pintura livre).

Tamara Alves licenciou-se em Artes Plásticas (ESAD-IPL) e fez um mestrado em Práticas Artísticas Contemporâneas, onde o assunto da dissertação foi “Activismo Público em Contexto Urbano”.

Sempre se interessou por um tipo de arte que é “inserida” no mundo, fascinada pela estética da rua e contexto urbano, prefere apresentar o seu trabalho na rua ou em espaços públicos. Tamara Alves tem vindo a construir uma narrativa que celebra de forma crua e poética a vitalidade das sensações fortes, de um devir animal, da paixão bruta, por oposição à deliberação racional.

Com base na ideia de que os nossos instintos são aquilo que nos define, a artista invoca um universo de figuras humanas e animais em interacção com a paisagem natural e objectos imbuídos de forte carga simbólica que nos convidam a abraçar os sentimentos como uma força motriz, bravia e indomada.

Um universo onde o amor, sempre o amor (que é ferida, dor, lágrimas, mas não menos prazer, regozijo, êxtase), pode ser fruto de umas impacto, um acidente, crescendo dentro de nós como uma flor silvestre.

Natural da África do Sul, Alexandre da Silva formou-se na área das artes gráficas pelas Belas Artes de Lisboa em 2009. Trabalhou em design editorial e tipografia em Paris entre 2011 e 2014. De regresso a Lisboa começou-se a interessar por cerâmica no atelier Caulino.

Completamente aficionado pelo material, decidiu fazer uma formação técnica no Cencal em 2018, a fim de legitimar a sua vontade de fazer da cerâmica a sua principal profissão.

Desde então já lecionou aulas e workshops em alguns estúdios lisboetas e no Porto, nomeadamente o Sedimento Studio, o Curva atelier ou a Ó! Cerâmica.

Atualmente trabalha no seu próprio espaço — o Estúdio Torto, como artesão, produzindo pequenas séries para algumas marcas estrangeiras e artistas.

Vítor Reis nasceu em Angola mas vive e trabalha nas Caldas da Rainha. Descendente de cinco gerações de oleiros tradicionais, em 2001 licencia-se em Artes Plásticas na ESAD.CR.

Em 2007 frequenta o curso avançado da Escola Mau Maus em Lisboa. Desde o término da sua licenciatura tem desenvolvido o seu percurso na área da escultura e exposto regularmente o seu trabalho em várias cidades.

Tem também participado em diversos encontros Internacionais de Escultura em diversos países. Atualmente desenvolve o seu trabalho em cerâmica num atelier Municipal, em Caldas da Rainha.

Desde 2014, é referenciado frequentemente em várias publicações nacionais relevantes, na área da cerâmica. Atualmente desenvolve também trabalho docente, no curso de “Design de Produto-Cerâmica e Vidro” na ESAD.CR.

Marta Sousa Ribeiro interrompeu, em 2011, o curso de cinema na Escola Superior de Teatro e Cinema e, mais tarde, ingressou nos cursos de Desenho e Pintura na Ar.Co, enquanto realizava a primeira curta-metragem. Estudou no European Film College, na Dinamarca (2012 – 2013), onde realizou a segunda curta-metragem.

Foi uma das co-fundadoras da produtora de cinema & vídeo VIDEOLOTION, onde produziu, juntamente com o realizador Pedro Cabeleira, a longa-metragem VERÃO DANADO (VIDEOLOTION / OPTEC . 2017) – Menção Especial Cineasti del Presente Locarno 2017. Mais à frente realizou o 5º episódio da websérie SUBSOLO (VIDEOLOTION . 2018) para a RTP – Prémio Melhor Série Internacional Carballo Interplay 2020; e co-realizou, com Joana Peralta, o 13º episódio da série de animação infantil CRIAS (VIDEOLOTION / PRAÇA FILMES / JPL FILMES . 2019) – Selecção Oficial Annecy 2019.

Foi produtora executiva de diversas curtas, longas, vídeo-instalações, webséries, entre outros.

Estreou a sua primeira longa-metragem SIMON CHAMA (VIDEOLOTION . 2020) no Festival de San Sebastián, projecto que recebeu os prémios Eurimages Lab Project Award (2018), Melhor Realização para longa-metragem Portuguesa no IndieLisboa 2021 e Convocatória Aberta para Mulheres Cineastas Portuguesas (2021), promovido pela Netflix e Academia Portuguesa de Cinema.

Juntamente com os sócios Joana Peralta, Tiago Simões e Victor Ferreira, terminaram o projecto VIDEOLOTION em 2021. No mesmo ano produziu, de forma independente, a curta-metragem / vídeo-instalação EM BUSCA DE AVERRÓIS de João Cristóvão Leitão (2021).

Actualmente encontra-se, como realizadora, em fase de desenvolvimento de uma curta-metragem; em fase de produção de duas longas-metragens, uma delas em regime de co-realização com Joana Cotrim (PRAÇA FILMES . 2022); e em fase de finalização de uma curta-metragem de animação, em regime de co-realização com Marta Reis Andrade (BAP . 2022).

Sérgio Graciano tem já uma longa carreira em cinema e televisão. Na sua primeira longa-metragem, “Assim Assim” (2010), o realizador assegurou um elenco de luxo que incluiu nomes como Rita Blanco, Miguel Guilherme, Margarida Carpinteiro, Albano Jerónimo e Nuno Lopes.

Esteve dois anos em Angola onde foi o responsável pela ficção da Semba Comunicação, e onde realizou “Njinga – A Rainha de Angola” (2013), o filme angolano mais visto de sempre e que arrecadou dois prémios na Academia de Cinema Africana. Seguiu-se “Uma Vida à Espera” (2016), filme com o qual venceu o Prémio do Público na 8ª Edição do FESTin – Festival de Cinema Itinerante de Língua Portuguesa.

Em 2017 dirigiu “Perdidos”, um remake de “Armadilha em Alto Mar” o terceiro filme português mais visto do ano. Em 2018 realizou com Manuel Pureza o “Linhas de Sangue”, reunindo 54 caras conhecidas da televisão e cinema português.

Nos dois último anos, estreou dois filmes “A impossibilidade de estar só” e vai estrear este ano ainda, “O som que desce na terra”, filme que foi um dos finalistas para a selecção do representante português para os Oscars. Para o ano de 2022 já tem agendada e estreia do filme “Salgueiro Maia – O implicado”.

No seu galardoado percurso em realização para televisão destacam-se o Emmy Internacional na categoria de Melhor Telenovela com “Laços de Sangue”, em 2011, e dois Prémios Autores, da Sociedade Portuguesa de Autores (SPA), na categoria de Melhor Programa de Ficção em Televisão com o “Conta-me Como Foi” em 2011 e ‘O Último a Sair’ em 2012. Também ‘Maternidade’ no ano seguinte e “País Irmão” em 2018 foram distinguidos pela SPA com a nomeação para este prémio.

Sérgio Graciano fez ainda parte do júri na competição norte-americana da International Academy of Television Arts and Sciences, na edição de 2015, 2020 e 2021. Realizou uma série chamada “Filha da Lei”, série esta produzida para a RTP que está apenas disponível no Amazon Prime Americano.

Nos últimos dois anos realizou cinco séries, sendo elas: “A Generala”, “Chegar a casa”, “A Rainha e a Bastarda”, “Auga Seca” e mais recentemente “Da Mood”. Está neste momento a rodar uma nova série que é a primeira coprodução GloboPlay e RTP, que se chama “Codex 632”.

Em Fevereiro de 2023 roda o seu próximo filme “Os papéis do inglês” de Ruy Duarte Carvalho, adaptado pelo José Agualusa para a Leopardo Filmes do Paulo Branco.

Aldara Bizarro estudou dança em Luanda, Lisboa, Nova Iorque e Berlim. Gosta de evidenciar os períodos em que estudou no Merce Cunningham Studio, no Movement Research (NYC), e no Tanzfabrik (B), como sendo das fases mais ricas da sua formação.

Começou a coreografar em 1990 com Me myself and Influências, peça premiada no IV Workshop Coreográfico da CDL, e desde então assina as suas peças que são apresentadas em todo o país.

Fez parte do grupo da Nova Dança Portuguesa representado na Europália 91 e foi pioneira em Portugal na criação de dança para jovens e no envolvimento dos mesmos nas obras, através da criação do Projeto Respira em 2007.

A sua peça A Nova Bailarina foi distinguida pelo jornal Público como uma das melhores peças de 2011.

Como formadora trabalhou no Forum Dança, Escola Superior de Dança, CCB, F.C. Gulbenkian, CCVF/A Oficina, Artenrede, e muitos outros.

Foi diretora artística de Jangada, uma estrutura de dança financiada pela DGArtes, durante 16 anos.

Atualmente desenvolve projetos para jovens e para a comunidade, cruzando a dança com outras artes, com enfoque na componente artística, social e pedagógica.

Rosana Ribeiro é intérprete e coreógrafa e vive entre a Áustria e Portugal. Iniciou os seus estudos artísticos na escola de circo Chapitô e obteve a licenciatura em Dança Contemporânea na Northern School of Contemporary Dance em Leeds, Reino Unido.

Na sua carreira foi intérprete para Jean Abreu, Hofesh Shechter, Cie.7273, Companhia Paulo Ribeiro, Companhia Instável, James Wilton, São Castro & António Cabrita, Editta Braun entre outros.

Teve também a oportunidade de trabalhar em várias produções operáticas na Royal Opera House, English National Opera e no Barbican Centre.

Em 2017 co-fundou o festival Jardins Abertos, onde trabalha como Programadora Cultural. Desde 2018 que o seu foco se encontra na consolidação da sua linguagem artística e coreográfica.

Em 2022 fundou a companhia Selva e foi convidada a integrar a associação de coreógrafos tanz_house

Joana Valsassina é curadora do Museu de Arte Contemporânea de Serralves e coordenadora do Programa Nacional de Itinerâncias da Coleção de Serralves.

Integrou anteriormente equipas curatoriais de instituições como o MoMA e o The Drawing Center, em Nova Iorque, e o MAAT, em Lisboa, para além de desenvolver projetos curatoriais independentes e de escrever regularmente para a revista Umbigo.

É formada em museologia pela New York University e em arquitectura pela Universidade de Lisboa.

Ao longo do seu percurso profissional tem trabalhado com artistas portugueses e internacionais como Leonor Antunes, Julião Sarmento, Cabrita, Silvestre Pestana, Pope.L, Daniel de Paula, João Paulo Feliciano, Ana Guedes, Claire Santa Coloma, Sara Chang Yan, Joanna Piotrowska, Horácio Furtuoso, entre outros.

Pedro Fazenda estuda desenho, pintura, gravura, fotografia e escultura no AR.CO – centro de Arte e Comunicação Visual, Lisboa.

Expõe individualmente desde 1986 e colectivamente desde 1979. Trabalha sobretudo escultura e design em pedra.

Participa em diversos Simpósios Internacionais de Escultura, projecta e executa diversas esculturas públicas, participa em trabalhos de arquitectura, urbanismo e restauro, faz cenografias para teatro, realiza acções de formação de escultura em pedra.

Desde 1985 que é responsável pelo Departamento de Escultura em Pedra do Centro Cultural de Évora, cooperativa de produção artística, cujo espaço de trabalho é o Antigo Matadouro de Évora, cedido para o efeito pela Câmara Municipal.

Em 2017 a cooperativa reformulou-se como associação cultural Pó de Vir a Ser – Departamento de Escultura em Pedra – Centro Cultural de Évora, da qual é presidente da direcção e director artístico.

Coordena, participando, em acções de inclusão pela e de arte participativa, alargando as noções de produção artística e de escultura, usando a escultura em pedra como facilitadora da relação com as pessoas e com os territórios.

Herberto Smith é um fotógrafo, artista e educador. Nasceu na Guiné-Bissau, cresceu em S. Tomé e Príncipe e vive em Portugal.

Aborda questões relacionadas com a cultura juvenil, identidades, percepções raciais e inclusão social.

Os seus projectos centraram-se em práticas fotográficas que incorporam metodologias colaborativas, visando produzir peças socialmente engajadas, criando relações, interações e pensamento crítico.

Estelle Valente nasceu em Paris, cidade com que mantém uma profunda ligação, e adotou Lisboa, de cujo sol diz não prescindir, de há 12 anos para cá. Em 2012 começou a fotografar a fadista Gisela João, que ainda hoje acompanha.

Em 2015, iniciou uma colaboração com o Teatro Municipal São Luiz, onde fotografa ensaios, espetáculos e campanha de comunicação.

O ano de 2018 foi especial para a sua carreira: realizou a sua primeira exposição em Setúbal, «Carla no Papel», onde a atriz Carla Maciel encarnou grandes divas do cinema do século passado (Marilyn Monroe, Greta Garbo, Marlene Dietrich); voltou a Paris para outra exposição, seguida de uma residência artística no Espace Cardin e foi ainda convidada por Anabela Mota Ribeiro, a propósito dos 20 anos do Nobel de José Saramago, para ilustrar com as suas fotografias o livro «Por Saramago».

Começou em 2019 uma colaboração com a revista GQ onde faz retratos de personalidades ligadas a cultura.

Simão Aniceto trabalhou de 2019 a 2021 no restaurante Loreta, já tendo passado por espaços como a Feira Nacional da Agricultura, o restaurante Alma de Henrique Sá Pessoa, ou o Villa Pampilhosa Hotel

Tirou formação de Técnico de Cozinha e Pastelaria no Centro de Formação Profissional de Santarém.

Francisco Martins, mais conhecido como Chef Kiko, é um dos mais conceituados Chefs portugueses e uma das mentes criativas por detrás de alguns dos melhores restaurantes de Portugal.

Nascido no Rio de Janeiro – Brasil, após os seus pais terem emigrado de Portugal, regressa ao país do seu coração aos 11 anos. Já em Lisboa, começa por inaugurar o restaurante “O Talho”, em 2013, a que mais tarde se seguiu “A Cevicheria”, “O Poke” e “O Boteco”. Todos com uma acentuada mistura de influências gastronómicas e com a mesma vontade de sempre: “servir o mundo à mesa dos portugueses!”.

Todos os espaços são conceitos originais, distintos e únicos.

Ao longo do seu percurso participou ainda em programas televisivos e radiofónicos com uma forte componente pedagógica: Chefs’ Academy, Chefs’ Academy Kids, Cook Off, Masterchef e Café da Manhã na RFM.

Em 2016 ganhou o prémio “Prix au Chef de L’Avenir” atribuído pela Academia Internacional de Gastronomia.

Destaca-se pela simplicidade com que se entrega à cozinha e pela forma como torna cada refeição num momento único de partilha.

Entre os restaurantes, a televisão, a rádio, os eventos e os livros, é difícil encontrar o Chef parado. Aliás, um dos seus hobbies é a corrida e é assim que gosta de gerir todas as suas ideias que nunca param.

Saudade Campião é proprietária do restaurante Taberna A Pipa, em Beja, desde 1998.

Ao longo do tempo foi fazendo algumas formações na área da cozinha, sendo que a cozinha tradicional portuguesa e a cozinha tradicional alentejana são as mais praticadas no seu restaurante.

Promove oficinas de cozinha tradicional alentejana no seu espaço, Taberna A Pipa, e passa alguns dos seus conhecimentos aos participantes.

Hugo Van Der Ding nasceu em 1979 no banco de trás de um Saab modelo 96 4V coupé em Srinagar, no estado indiano de Caxemira, durante uma viagem dos pais — um estomatologista holandês e uma ceramista espanhola — ao continente asiático.

Viveu na Índia até aos quinze anos, estudando no colégio do Convento da Apresentação, ainda em Srinagar, e depois mais a Sul no Colégio de Santo Aloísio Gonzaga em Mangalore, no estado de Karnataka.

Com o divórcio e posterior desaparecimento sem deixar rasto de ambos os pais, fica ao cuidado de uma tia — a ativista catalã Llùcia Vullpellach — e muda-se para Marrocos.

Concluiu o curso de Ciências Farmacêuticas na Universidade de Al-Karaouine, em Fez, no mesmo dia em que foi raptado por membros da Frente Polisario, o movimento independentista do Saara Ocidental.

Depois de três anos de cativeiro — em que desenvolveu uma paixão pela découpage, misturando cerâmica árabe com revistas americanas velhas— fez parte de uma troca de reféns com Espanha e fixou-se na Andaluzia onde, para além de manter um atelier artístico e de colaborar regularmente com o semanário Interviú, foi ponta-de-lança suplente da Unión Deportiva de Almería.

Foi precisamente durante um jogo amigável com o Estoril-Praia que veio a Portugal pela primeira vez, país onde reside desde 2010.

Para além de técnico de saúde pública também desenha, escreve, é um dos apresentadores das Manhãs da 3 na Antena 3, e está a concluir a licenciatura em Metereologia e Geofísica na Universidade de Coimbra.

Vive em Lisboa com um recorte de cartão em tamanho natural do ator Tom Hardy.

Marta Borges é atriz, improvisadora e formadora. Licenciada em Comunicação Empresarial (ISCEM), onde durante o curso realizou diversos estágios profissionais, dois deles em Paris e Bruxelas.

Trabalhou numa agência de Publicidade e na mais prestigiada empresa de Branding ao nível mundial (Wolff Olins), nas quais desenvolveu e coordenou inúmeros projectos em Lisboa, Madrid, Londres, Rio de Janeiro e São Paulo, com equipas internacionais.

Em paralelo, enquanto estudava e trabalhava em Marketing e Gestão de Marcas, dedicava-se também ao Teatro, tendo-se profissionalizado em 2001. A partir de 2004 optou por se dedicar exclusivamente à carreira artística.

A formação profissional como actriz iniciou-se em 1998 e desde então continua a apostar intensamente na formação em Portugal e no estrangeiro, tendo se especializado em 2008 em Teatro de Improviso, passando por escolas Americanas como Second City, iO Chicago e The Annoyance Theatre

Em 2010 protagonizou um programa de humor, num registo de improviso, “CUIDADO COM ELAS”, produzido pela Valentim de Carvalho para a SIC. De 2011 a 2014 tornou-se comentadora semanal residente do programa de humor “INFERNO”, apresentado por Pedro Vieira, das Produções Fictícias, no Canal Q. Participou também no programa “5 Para a Meia Noite”.

Protagonizou diversas campanhas de publicidade, faz regularmente locuções, dobragens de desenhos animados e cinema de animação.

Participa regularmente em Festivais e Conferências Internacionais, como participante, actriz convidada e/ou formadora: Chicago (2010, 2012), Nova Iorque (2013 e 2014), Rio de Janeiro (2011, 2014), Amesterdão (2013, 2014, 2015, 2016, 2017), Berlim (2013, 2019), Praga (2018), Milão (2019), Pádova (2018), Salento (2015), Piombino (2016, 2018), Riga (2018), Oslo (2019), Florença (2019), Roma (2019), Brest (2020), etc.

No último ano do curso de Publicidade e Marketing na Escola Superior de Comunicação Social, Pedro Miguel Silva consegue concretizar um dos seus grandes sonhos de fazer teatro profissional, tendo participado num musical Infantil em Lisboa e no Porto, durante uma temporada.

Entre 2003 e 2012 um conjunto de experiências profissionais e uma segunda licenciatura em jornalismo, fazem-no perceber que é no mundo do teatro que alguma coisa faz sentido.

Pertence actualmente ao projeto de improviso, Cardume- Colectivo de Impro e aos Jokebox- Comédia de Improviso, do qual também foi membro fundador.

Formador desde 2001, (além do teatro) é apaixonado pela comunicação, liderança, resolução de conflitos e partilha de experiências.

Em 2012, aventurou-se no mundo do teatro de improviso, e desde então integrou diversos workshops de artistas nacionais e internacionais, participando também em diversos festivais internacionais enquanto improvisador e formador. Pertence actualmente ao projeto de improviso, Cardume- Colectivo de Impro e aos Jokebox- Comédia de Improviso, do qual também foi membro fundador. Formador desde 2001, (além do teatro) é apaixonado pela comunicação, liderança, resolução de conflitos e partilha de experiências.