O curso de Introdução à Produção Musical para Audiovisuais encontra-se dividido em duas grandes secções: explica a importância histórica e cultural da música nos audiovisuais desenvolvidos no século XXI; e dá ao estudante instrumentos para que consiga aplicar a literacia que já possui, de forma prática e criativa na produção dos seus projetos pessoais.
Para o efeito, o aluno irá aprender a identificar e aplicar códigos musicais dos géneros da ação, comédia, terror, ficção científica e fantasia, entre outros, em projetos videográficos do seu dia-a-dia.
A aprendizagem combina a exposição de conteúdos com a realização de discussões em grupo e exercícios práticos.
André Malhado
Online, 25h
19 de abril a 21 de junho
220 eur
• Compreender os princípios históricos e culturais da composição musical para audiovisuais;
• Perceber o que é um código musical e a sua função em diferentes géneros audiovisuais: a comédia, a ação, o terror, a fantasia e a ficção científica;
• Entender o que é a música de catálogo online, as diferenças e semelhanças com as playlists do YouTube, e a pertinência destas realidades para a criação de projetos audiovisuais;
• Aprender os fundamentos da pós-produção musical: criação, edição, mistura, e posterior sincronização videográfica;
• Conceber um projeto audiovisual;
Apresentação. As noções de banda sonora integrada (música, sonoplastia, ruído, foley, silêncio), leitmotiv, entre outras.
Aprender as configurações básicas do programa. Criação, edição e mistura do áudio com sons gerados e efeitos. Diferenças entre equalização criativa e corretiva.
Os princípios de composição musical para audiovisuais: as funções da invisibilidade, inaudibilidade, significantes de emoção, pistas narrativas, continuidade e unidade.
Introdução aos géneros audiovisuais da ação, fantasia, ficção científica, comédia e terror. A importância das características musicais da velocidade e dinâmica, mickeymousing, ambiência, clímax e timbre para a formação de códigos narrativos e imagéticos.
Aprender as configurações básicas do programa. Como aplicar a literacia audiovisual na elaboração de vídeos. Como o estilo musical define o tom e a mensagem do vídeo.
Os catálogos de música online “oficiais” e a importância das palavras-chave. Compreender a relação desta prática musical com as indústrias de entretenimento audiovisual. A noção de estereótipo.
A música de catálogo no panorama digital. O YouTube e as playlists dos utilizadores. As noções de autoria/direitos de autor, DIY e apropriação.
A planificação, escolha dos materiais sonoros, construção de uma ideia e a sua produção. O papel do “ouvinte modelo”. A definição de uma paleta sonora, instrumentos musicais, estilos de composição e a importância das inspirações musicais e audiovisuais.
Aula para o esclarecimento de dúvidas sobre a matéria dada e acompanhamento dos projetos.
Apresentação de projetos e conversa informal sobre os mesmos. Grupos de debate e crítica sobre cada projeto. Avaliação.
André Malhado é musicólogo, produtor musical e comentador cultural.
Doutorando em Musicologia, é licenciado e mestre pela Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa e formado em Produção e Criação Musical pela ETIC. É autor de vários artigos académicos, capítulos de livros e textos de caráter jornalístico que visam refletir sobre o som e a música enquanto manifestações socioculturais, com particular incidência nos media digitais e audiovisuais. Coeditou os livros «Log in, live on: música e cibercultura na era da Internet das coisas» (2018) e «Convergências Musicais: gosto, identidade e mundo» (2022). É produtor musical, e entre os seus trabalhos encontram-se bandas sonoras para a exposição de fotografia «24 Horas Lisboa» (2013) e para a peça de teatro «Vortice» (2019).
O curso irá decorrer às sextas-feiras das 19h00 às 21h30. Os dias das aulas são:
As aulas são realizadas por videoconferência, têm a duração de 2h, ficando gravadas para consulta a pedido do aluno e disponíveis até ao final do curso. A partilha de experiência entre formadores e alunos é o principal foco da Academia Gerador, valorizando assim uma aprendizagem participativa e adaptada a cada caso.
É importante leres com detalhe todo o Regulamento para perceberes como tudo funciona.
Avaliação contínua de um conjunto de tarefas que estimulam a audição criativa, reflexividade e capacidade de resolução de problemas, combinadas com a aplicação dos conceitos e técnicas fornecidas nas aulas pelo Professor. Vale 10% da nota final.
Qualidade do trabalho final apresentado. Vale 50% da nota final (os seus critérios são apresentados na aula 1.
Capacidade do estudante intervir de forma positiva, valorizando-se a proatividade. Vale 20% da nota final.
Capacidade de encontrar soluções originais para os desafios colocados. Vale 20% da nota final.
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O curso analisa o papel do Parlamento Europeu no quadro das instituições da União Europeia, destacando as suas competências e relação com o Conselho e a Comissão
Qual é a importância das histórias? Como criar narrativas através de personagens? Como criar um filme animado com ferramentas gratuitas?
Queres viver, trabalhar ou investir no interior?
Vais aprender ferramentas filosóficas para te ajudar a discordar com razoabilidade.
Pretende-se fornecer novas ferramentas e reforçar as competências dos formandos nas várias etapas do processo de escrita e produção de textos em diversos formatos — conto, dramaturgia e poesia.
