Tempo para informação, cultura e educação

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Assumindo o papel de uma mirone atenta, Beatriz Brajal observa e desenha a vida a desabrochar no Campo dos Mártires da Pátria. Todo o tipo de pessoas, salteada de galos e galinhas, vinda de todos os cantos, reúnem-se neste jardim e partilham a sua sombra. Foi esta diversidade que procurou capturar em desenho, atentando aos pormenores que subtilmente se revelam – um anel no indicador esquerdo, um caderno rabiscado, um olhar distante – histórias contadas pelo simples estar.

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Beatriz Brajal nimmt die Rolle einer aufmerksamen Beobachterin ein und zeichnet das Leben, das im Campo dos Mártires da Pátria erblüht. Menschen unterschiedlichster Herkunft, begleitet von Hühnern und Hähnen, versammeln sich im Garten und teilen seinen Schatten. Diese Vielfalt versucht sie in ihren Zeichnungen einzufangen – mit Blick auf die subtilen Details: ein Ring am linken Zeigefinger, ein bekritzeltes Notizbuch, ein ferner Blick – Geschichten, erzählt durch das bloße Dasein.

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Instalação audiovisual em três canais que explora a temporalidade suspensa da espera como um ato de presença e não de ausência. A obra mergulha na metáfora do tricot como representação do tempo e reflete sobre a forma como este é consumido e contornado através do scroll vertical na cultura digital contemporânea. A peça inverte esse gesto, fazendo as imagens moverem-se para baixo em vez de para cima, interrompendo a temporalidade como um feed das interfaces móveis. Todas as camadas visuais, mãos a tricotar, nuvens em movimento, falésias erodidas, são sobrepostas, criando um fluxo estratificado e imersivo de gestos, leveza e densidade. O ato de tricotar, tradicionalmente associado à paciência e ao espaço doméstico, é recontextualizado para explorar os temas da espera, da transformação e da passagem do tempo. Ao centrar-se na natureza repetitiva e meditativa do tricot, a obra convida o público a refletir sobre os ritmos da vida quotidiana e sobre os intervalos entre os momentos de ação.

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Audiovisuelle Installation auf drei Kanälen, die das Warten als Akt der Präsenz und nicht der Abwesenheit erforscht. Die Arbeit nutzt das Stricken als Metapher für Zeit und reflektiert über den digitalen Scroll-Gestus. Die Bilder bewegen sich nach unten statt nach oben und unterbrechen die gewohnte Zeitlichkeit mobiler Interfaces. Hände beim Stricken, ziehende Wolken, erodierte Klippen – all diese visuellen Schichten erzeugen einen immersiven Fluss aus Gesten, Leichtigkeit und Dichte. Das Stricken, traditionell mit Geduld und Häuslichkeit verbunden, wird neu kontextualisiert, um Themen wie Warten, Wandel und Zeitfluss zu erkunden.

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Do encontro nasce um poema. De duas semanas de criação e diálogo, nasceram diversos. Do hoje ao amanhã, das tertúlias ao papel, da escrita à voz de cada um, do presente ao futuro. Somos pares. Parte de um todo. Sentimo-lo e escrevemos sobre isso. Somos nós que havemos de salvar o mundo. Encontro a encontro. O futuro é agora. O amanhã há de rimar.

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Aus Begegnungen entstehen Gedichte. In zwei Wochen voller Dialog und Kreation entstanden viele davon. Vom Heute ins Morgen, von Gesprächen aufs Papier, vom Schreiben zur Stimme, vom Jetzt in die Zukunft. Wir sind ein Teil des Ganzen. Wir fühlen es und schreiben darüber. Wir sind es, die die Welt retten werden. Begegnung für Begegnung. Die Zukunft ist jetzt. Das Morgen wird sich reimen.

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Um projeto comunitário de mural e desenho que explora a ligação emocional entre comida e memória. Durante a residência, a ilustradora e muralista Ieva Ragauskaitė trabalhou com residentes de Lisboa com 50 ou mais anos para recolher histórias pessoais, receitas e recordações relacionadas com a comida. Ao longo de uma série de oficinas descontraídas, os participantes desenharam e colaram alimentos do seu passado, desde pratos de infância a refeições partilhadas com pessoas queridas. Estas memórias visuais foram transformadas num mural de grande escala, transformando a parede num arquivo vivo de memórias, emoções e experiências partilhadas.

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Ein gemeinschaftliches Wandbildprojekt, das die emotionale Verbindung zwischen Essen und Erinnerung erforscht. Ieva Ragauskaitė sammelte persönliche Geschichten, Rezepte und Erinnerungen von Menschen über 50 aus der Gemeinschaft. In entspannten Workshops zeichneten und klebten die Teilnehmenden Lebensmittel aus ihrer Vergangenheit – von Kindheitsgerichten bis zu gemeinsamen Mahlzeiten. Diese visuellen Erinnerungen wurden zu einem großformatigen Wandbild, das die Wand in ein lebendiges Archiv gemeinsamer Erfahrungen verwandelt.

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Escondidas, veladas, invisíveis, silenciosas, fragmentadas, dispersas, remontadas, remodeladas, renascidas. As emoções são traçadas e ganham vida no papel através da máquina de escrever, numa tentativa de compreender, materializar e capturar em palavras aquilo que é tão difícil de expressar.

Apesar de pessoas, lugares e experiências se transformarem com o tempo, alguns dos nossos sentimentos mais profundos persistem. Os sentimentos que guardamos por certas pessoas, momentos ou coisas desafiam a passagem do tempo. Este projeto manifesta esta realidade intemporal ao apresentar um caleidoscópio suspenso de sentimentos, inspirado nas pessoas de Lisboa e refletindo aquilo que todos compartilhamos.

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Versteckt, verschleiert, unsichtbar, still, fragmentiert, verstreut, neu zusammengesetzt, umgestaltet, wiedergeboren. Emotionen werden auf Papier durch die Schreibmaschine zum Leben erweckt – ein Versuch, das schwer Aussprechbare in Worte zu fassen.

Auch wenn Menschen, Orte und Erfahrungen sich wandeln, bleiben manche Gefühle bestehen. Dieses Projekt zeigt ein schwebendes Kaleidoskop von Emotionen, inspiriert von den Menschen in Lissabon und dem, was uns alle verbindet.

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Uma reunião de lembranças e experiências de pessoas com mais de 50 anos da comunidade, capturadas através da fotografia analógica. Cada imagem revela vestígios do tempo, histórias pessoais e afetos, transformando memórias individuais numa narrativa coletiva sensível e poética.

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Eine Sammlung von Erinnerungen und Erfahrungen von Menschen über 50, eingefangen durch analoge Fotografie. Jede Aufnahme zeigt Spuren der Zeit, persönliche Geschichten und Zuneigung – und verwandelt individuelle Erinnerungen in eine poetische kollektive Erzählung.

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STÜTZPUNKTE / Pontos de Apoio materializa-se numa instalação de estruturas de bambu – tutores – que aludem ao imaginário agrícola, mas que ganham uma função poética e escultórica no Jardim do Goethe-Institut, em Lisboa. Reagindo à escala e morfologia do jardim, as instalações questionam como o suporte artificial dialoga com o crescimento orgânico, ativando o jardim e o seu elenco vegetal de um modo lúdico e visual. O projeto pretende assinalar o jardim como uma tipologia de espaço de apoio mútuo e de crescimento, entre plantas, pessoas e cidade.

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STÜTZPUNKTE ist eine Installation aus Bambusstrukturen – sogenannten „Tutoren“ – die an landwirtschaftliche Bilder erinnern, aber im Garten des Goethe-Instituts eine poetische und skulpturale Funktion erhalten. Die Werke reagieren auf Maßstab und Form des Gartens und stellen die Frage, wie künstliche Unterstützung mit organischem Wachstum interagiert. Der Garten wird als Raum gegenseitiger Unterstützung und des Wachstums zwischen Pflanzen, Menschen und Stadt neu gedacht.

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Entre os dias 22 de setembro e 3 de outubro, decorreu no Goethe-Institut Lisboa o workshop +50BPM, conduzido pelo músico e performer Alex D’Alva Teixeira, que convidou pessoas da comunidade com mais de 50 anos a explorar o universo do DJing como uma nova forma de expressão pessoal e partilha de narrativas individuais.

Ao longo de duas semanas de sessões diárias de três horas, os participantes aprenderam a utilizar equipamento profissional Pioneer DJ (CDJ e mesa de mistura), adquirindo noções práticas sobre o uso do Rekordbox, estrutura musical, BPM e técnicas de transição.

Mais do que uma formação técnica, +50BPM procurou criar um espaço de encontro intergeracional, onde a música serviu como ferramenta de comunicação e liberdade criativa. No final do percurso, os participantes foram convidados a apresentar os seus DJ sets ao público, celebrando a diversidade de vozes, memórias e histórias traduzidas em som.

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Zwischen dem 22. September und dem 3. Oktober leitete Musiker und Performer Alex D’Alva Teixeira den Workshop +50BPM im Goethe-Institut in Lissabon. Menschen über 50 aus der Gemeinschaft wurden eingeladen, DJing als neue Ausdrucksform zu entdecken.

In täglichen dreistündigen Sessions lernten die Teilnehmenden den Umgang mit professionellem Pioneer DJ-Equipment (CDJ und Mischpult), erhielten praktische Einblicke in Rekordbox, musikalische Struktur, BPM und Übergangstechniken.

Mehr als eine technische Schulung war +50BPM ein intergenerationeller Begegnungsraum, in dem Musik als Kommunikationsmittel und kreative Freiheit diente. Am 12. November präsentieren die Teilnehmenden ihre DJ-Sets öffentlich – eine Feier der Vielfalt von Stimmen, Erinnerungen und Geschichten in Klang übersetzt.