Acabar uma licenciatura pode trazer mais perguntas do que respostas. Olhar para um futuro incerto — mesmo que com uma bagagem carregada de conhecimento prático e teórico — tem tanto de libertador como de assustador, mas seja qual for o cenário, é sempre um novo começo; um virar de página. "Classificados", a exposição de fim de licenciatura dos estudantes de Design de Comunicação da Faculdade de Belas-Artes da Universidade do Porto (FBAUP) levou essas e outras questões para a Galeria do Museu da FBAUP entre os dias 28 de junho e 5 de julho.

Uma turma de 34 estudantes, que durante quatro anos explorarem juntos o Design, reuniu modos de ver e de estar perante o mundo através das vertentes de editorial, cartaz, tipografia, identidade, fotografia, ilustração e média. Os projetos finais que tinham obrigatoriamente de fazer para terminar a licenciatura serviram de ferramenta para pensarem os limites do Design, as suas práticas e a posição de cada um numa área que tem tanto de aparentemente simples como de complexa. Miguel Santos, um dos estudantes, ficou responsável pela curadoria.

Depois de o Miguel explicar ao Gerador em que consistiu, afinal, esta mostra, reunimos a Beatriz, o Francisco, a Sara, a Margarida, o Rui, a Helena, o Hugo e a Rita, oito dos 34 estudantes, para através de um questionário online partilharem connosco os seus projetos — de Design e de vida. Ainda que o futuro esteja, para eles, em aberto, deixaram-nos uma certeza: estes jovens designers não estão à venda.

Miguel Santos (28 anos)

"Classificados" é a exposição final dos recém-licenciados em Design de Comunicação da Faculdade de Belas-Artes da Universidade do Porto. Propõe, com humor, abordar a questão dos estudantes habituados a serem classificados por notas no final do semestre passarem a fazer parte da secção dos classificados do jornal, mas também que estes recém-licenciados pensem no papel do design dentro da sociedade.

Gerador (G.) — Como é que surgiu a ideia de associar a exposição final de Design à dos classificados?

Miguel (M.) — Há uma constante em todas as exposições de finalistas que é a questão da mudança e incerteza características desta fase de charneira dos finalistas. Com algum humor decidi abordar a questão dos estudantes habituados a serem classificados por notas no final do semestre passarem a fazer parte da secção dos classificados do jornal.

O conceito, para além de reflectir o estado actual dos estudantes finalistas, deve ainda propor uma perspectiva particular, uma direcção curatorial para a exposição. Apesar da alusão óbvia à necessidade de um emprego por parte dos recém-licenciados, procurei que o conceito não se limitasse a isso e que a exposição pudesse ser também, um momento para os estudantes ponderarem a sua classificação enquanto designers e reflectirem no papel do Design dentro da sociedade. A possibilidade de tirar partido da disciplina não apenas como reflexo do presente mas também com o intuito de repensar e classificar o futuro foi bem-vinda.

G. — Também tu és recém-licenciado em design. Como é que decidiram que a curadoria ia ficar a teu cargo?

M. — Através de um duelo sangrento que reduziu em muito o número de estudantes do curso. Brincadeira. Na verdade foi muito simples. Uma das disciplinas que faz parte do quarto ano é Projecto/Estágio, em que cada estudante escolhe, como o nome indica, fazer um projecto auto-proposto ou um estágio numa instituição, estúdio, etc. da sua escolha. Eu quis fazer o meu no Museu da faculdade pela possibilidade de pensar e exercer o design enquanto complemento para um projecto mais abrangente assim como reflectir na questão do objecto e a sua relação com o espaço. Cabe ao estagiário do Museu da FBAUP aconceptualização, organização e produção da exposição de finalistas do curso de Design de Comunicação.

G. — Qual foi o processo de seleção das obras/projetos para a exposição?

M. — Os projectos que integram a exposição final dos estudantes de design são seleccionados por um júri composto por três professores do curso e pelo responsável pelo Museu.

G. — Sentes que a curadoria da exposição reflete, de alguma forma, as preocupações e motivações de recém-licenciados em Design? Porquê?

M. — A representatividade de 34 pessoas diferentes com trabalhos/linguagens distintas num mesmo espaço pode resultar num projecto expositivo dissonante, dada a diversidade de tipologias de obras e conceitos, uma vez que os trabalhos que integram a exposição não foram desenvolvidos nem seleccionados em função de um tema previamente definido. Assim, o conceito pode e deve colmatar essa questão ao atribuir uma linha condutora e agregadora de todo o projecto, tornando-o coerente. Deste modo, procurei definir uma linha conceptual que não fosse nem muito particular nem, em contrapartida, demasiado global/geral. Os Classificados respondem bem a esta necessidade.

Poderia dizer que os planos inclinados dos dispositivos expositivos presentes na exposição têm relação com os altos e baixos da carreira profissional que nos espera, ou que as superfícies pretas espelhadas sobre as mesas são uma alusão à realidade Black Mirror em que nos encontramos mas não foram pensadas com essa premissa. São soluções encontradas para criar um mood geral e um desenho expositivo equilibrado, original e apelativo, que possibilita o diálogo entre os vários projectos expostos assim como uma circulação dinâmica pelo espaço.

O conceito/curadoria de uma exposição a meu ver pode e deve levantar questões sem responder de forma definitiva às mesmas. O espectador é convidado a tirar as suas próprias conclusões.

Ainda assim, o elemento que se encontra relacionado de uma forma mais clara com o tema da exposição é o mural da entrada que acentua o conceito Classificados. Ao fixar imagens de todos os participantes na exposição de uma forma dispersa, faço uma sugestão visual aos anúncios classificados de um jornal ao mesmo tempo que é defino o tom humorístico e ligeiramente irónico do projecto expositivo, ao mesmo tempo que remeto para um retrato geral de fim de curso, estilo anuário.

G. — Achas que estas propostas se prendem ao contexto académico e expositivo ou, pelo contrário, vivem perfeitamente fora deles?

Beatriz Costa, biakosta (22 anos)

"Nova Geração de Designers" é um livro em banda-desenhada jornalística e autobiográfica sobre o meu estudo e entrevistas a estudantes de design de várias universidades ao longo do país.

Francisco Ramos (21 anos)

"Choices - Based on the work of Scott McCloud" é uma animação curta com o intuito de expor diferentes tipos de escolhas a fazer ao criar uma banda desenhada/narrativa ilustrada.

G. — Que mensagem deixarias para ti mesmo/a, enquanto recém-licenciado, para leres daqui a 20 anos?

Sara Brandão (21 anos)

"A voz dos avós" pretende ser uma ode às memórias dos mais velhos, que muitas vezes são esquecidos e uma chamada de atenção às gerações mais novas ao abandono da terceira idade. Na exposição estiveram expostas as duas edições do conto 'A latitude do tempo' e uma manta de retalhos em tricot e bordado, que construí com a minha avó como metáfora para a mensagem da história do conto e incentivo a um contacto e troca entre gerações tão distantes.

Margarida Ferreira (22 anos)

"Porto de Situação" é uma banda desenhada que fala de como é o Porto neste preciso momento do tempo, abordando os temas da gentrificação e da massificação do turismo.

Rui Miranda (22 anos)

PROFILES RE-CREATION PROJECT foi criado pela João Monteiro, pela Margarida Saldanha e por mim (Rui Miranda). O nosso projeto é um cibertexto em forma de uma instalação artística aberta ao público em geral, com caráter interventivo, capaz de proporcionar ao público uma experiência sensorial/estética, comunicar o conceito do projeto e promover reflexão sobre ele.

Helena Ruão (23 anos)

Hugo Sá (21 anos)

"Quinta Cor" centra-se na busca pelas fronteiras e limites de um formato emergente—o cartaz interativo digital—, tendo como ponto de partida a premissa de que a interação pode funcionar como uma ‘quinta cor’ ou técnica especial capaz de envolver o leitor de novas maneiras e proporcionar novas possibilidades narrativas num formato até à pouco tempo predominantemente estático.